фото показано с : vesti.lv

График вселенского масштаба, мышления и таланта, живой классик Гунар Кроллис отмечает свое 85–летие ударной работой. Вернее, он и не прекращал работать ни на день. Поразительное творческое долголетие!Перекличка эпох Знаю художника уже много лет, но нам не удалось поговорить с ним на открытии юбилейной выставки «Контрастное вещество» на 4-м этаже главного здания Латвийского национального художественного музея - уж очень много пришло почитателей.

И после созванивались не раз, но мастер работал над новой серией… Когда же разговор наконец случился, Гунар заметил, стесняясь, что в последнее время вообще говорит, учит, дает советы и наставления редко, предпочитая беседу прямому делу своей жизни.

Но как о многом хотелось спросить мудрого мастера, у которого до сего дня точна рука и остер ум! Вместе с ним и его работами на выставке, являющими малую толику из всего созданного, попутешествовать по Древнему Риму и Древней Греции, остановившись у гравюр «Икар» и «Рулетка», побывать в «Забытых временах» из триптиха «Сад», на Востоке и в «Отражениях Японии», в Бухаре и Самарканде, читать его «Венский дневник», любоваться иллюстрациями к поэтическому сборнику «Мы», циклами «Моя Рига», «Новый город», «Шоферы Плявиньской ГЭС» (последние три созданы более 50 лет назад).

Экспонаты выставки - это хранящиеся в запасниках Латвийского национального художественного музея работы (всего их 277!) и произведения из домашнего собрания мастера, являющие собой его собственность.

Надолго застываешь у известной работы Кроллиса «Мосты» - мужчина и женщина протянули друг другу руки где-то в небе - над мостами, машинами, пароходами, дымящими трубами заводов и церковными шпилями Старого города. Чем-то эпическим веет от их развернутых друг к другу фигур, мастер хочет нам сказать о чем-то гораздо большем, нежели только о чувстве между ними…

Каждая работа многослойна, многозначна, предстающие на них наши современники на самом деле обобщающие образы вне времени и страны - Человека, как он есть. И даже работающие на строительстве Плявиньской ГЭС олицетворяют созидание, а не представляют конкретную стройку. Перекличка эпох, времен, событий, труд как поэзия…

Человек-творец

У Гунара Кроллиса форма художественной выразительности отточена до совершенства, она помогает ему раскрывать суть глубинных морально-этических тем.

Уже на первой выставке Кроллиса в 1956 году зрители и критики сразу отметили, что в созданных им линогравюрах и офортах выражены размышления автора о смысле человеческого бытия, рабочих буднях и космосе, о контактах мировых культур и вопросах взаимодействия между людьми, явлениями и процессами.

Я спросила у мастера, как ему удается в, казалось бы, житейских сюжетах выходить на вселенские обобщения, везде проводить свою морально-нравственную, светлую линию, говорить о нашей цивилизации, о высшем назначении человека как любимого творения Бога и венца творенья…

- В этом мире я живу - без этого воздуха не могу жить. Это мое дыхание, мое искусство. Очень просто! Мне очень близка идея человека-созидателя, творца, рождающего и культуру, и все другие цивилизационные явления в мире. Все, что вокруг меня, что я вижу и чувствую, пропускаю через себя. В работе «Мосты» хотел показать, ЧТО соединяет людей - в результате такого соединения и рождается все в окружающем мире. А то, что они парят над Даугавой, означает, что люди выше того, что они создают. И рыбаки, и строители… В цикле «Новая Югла» показываю, что рождается новое поколение, строятся новые города - это жизнь Риги. Наш город живой, он дышит, радуется, здесь рождаются новые таланты и даже гении.

Когда начиналось строительство Плявиньской ГЭС, я специально поехал посмотреть. Видел на территории поток грузовиков, которые возили песок. Это была картинка того времени: кругом природа, а в центре человек и его деятельность.

Тогда это был мой мир, который показывал… А сегодня меня увлекают фантазия, исторические явления, география - что называется «гений места», и, конечно, всегда чарует природа.

Львы и башни

- А почему одна работа, где изображена задняя стена Домского собора, называется «Боль Старого города»?

- Потому что в русле неостановимо идущего прогресса главная задача - создавать для человека максимальный комфорт. А об историческом наследии забывают. О старых, классических ценностях. И я очень переживаю, если о прекрасных вещах - соборах и другие зданиях старинной архитектуры, средневековых уголках - люди забывают, не обращают на них внимания. И все это постепенно приходит в упадок и гибнет. Это и мой крик, и крик Старого города - помогите сохранить!. . Это новая работа, а мой цикл «Старый город» создан еще в 1960-е.

- А что вам навеяло «Забытые времена»?

- Мне нравились планы старых садов, всматривался в них с наслаждением. Просто хотелось показать, что не только здания возводит человек, но и сад тоже «строится».

- Вы в прежние годы бывали по линии Союза художников СССР в Японии, Сирии, Иордании, Вене. Оттуда, вероятно, и «Венский дневник» начала 80-х?

- Да, это портрет Вены, его уголков и архитектурных планов, разные портреты одного и того же города. «Отражение Японии» - то, что я перечувствовал и пережил в этой далекой стране. Самое большое впечатление от Японии - посещение Хиросимы.

- А что означают падающая Пизанская башня и прыгающий с нее лев?

- Символически изображаю так революцию, переворот, потому что все рушится… Лев - это злость, власть, символ насилия.

- Ваши работы на историческую и страноведческую темы всегда поражают глубоким проникновением в предмет. Специально изучаете историю?

- Конечно, для каждой работы нужно было много читать, изучать, до того как поеду в страну. Не прекращаю изучать мировое культурное наследие.

- Заметила у вас работы в новой технике - «лак на бумаге» - это что?

- Это всего лишь рисунок.

Редкие строчки

- Кто вас приохотил к эстампу, офорту, линогравюре? Ведь в Художественной школе им. Розенталя таких отделений не было.

- Да, там учился только живописи, это уже в Академии художеств специализировался по другой технике. Но я и сейчас работаю в акварели, живописи и акриле тоже.

- А стихи как и почему начали писать, с чего началось ваше сотворчество с Раймондом Паулсом?

- Начал писать, когда был в Японии в 80-х - появилась такая потребность. Об истории в основном. Хотел поделиться. Короткие такие стихи. Сейчас пишу только тогда, когда почувствую необходимость высказаться.

Однажды предложил Паулсу свои стихи, а он написал на них музыку. Получился сборник песен «Черный крик» (1986). Разработал визуальное оформление этого цикла на юбилейном концерте, посвященном 75-летию маэстро (2011).

- Вы много лет руководили кафедрой графики Латвийской академии художеств…

- Да, но уже с 2000-го не преподаю.

- А что говорили прежде студентам? Они понимали ваши глубинные мотивы? Есть ли у вас ученики, о которых могли бы сказать - моего духа, мышления?

- Я нацеливал студентов проявлять свою индивидуальность и никогда не навязывал своего художественного видения.

- Что можете сказать людям о них самих, что посоветуете - как жить между собой?

- Быть честным и изучать свое дело досконально.

- Вы немногословны…

- В юности и зрелости уже так много сказал, что сейчас хочется помолчать и поработать. Не люблю говорить…

- А как приходят к вам все ваши образы?

- Просто прислушиаюсь к себе и «открываю ворота»…

Супруга Гунара - известная керамистка Изабелла Кролле. Пара делит одну мастерскую на двоих. Как уживаются две творческие индивидуальности, не соперничают ли?

- Нет, решаем все вопросы по-человечески. Мы привыкли за всю жизнь работать бок о бок в одной мастерской.

Досье

Гунар Кроллис - профессор-эмерит, вице-президент Гильдии офорта, руководитель офортной мастерской кафедры графики Латвийской Академии художеств (1974-2006). Окончил Рижскую художественную среднюю школу Яниса Розенталя (1948-1953), отделение графики Латвийской академии художеств (1954-1960). Начиная с 1956 года организовал свыше 40 персональных выставок в Латвии и за рубежом, принимал участие более чем в 450 выставках. Работал художником в журнале «Звайгзне». В книжной графике работает с 1958 года - является создателем дизайна и автором иллюстраций для более чем 200 книг. Проектировал дизайн и рисунки однолатовых монет «Ганзейские города Латвии», за что в 2011-м был удостоен Приза нумизматов. Автор книги «Два цвета времени».

Член Союза художников Латвии (1963), член-корреспондент Академии художеств СССР (1988), иностранный член Российской академии художеств (1992), заслуженный деятель искусств Латвийской ССР (1971), народный художник Латвийской ССР (1979). Лауреат многочисленных профессиональных премий и наград - премии Ленинского комсомола (1967) - за создание серии графических работ о советской молодежи, Госпремии Латвийской ССР в области искусства (1982). Награжден первой премией Маастрихтской биеннале графики в Нидерландах (1994), золотой медалью Союза художников Латвии (1999), орденом Трудового Красного Знамени.

Работы Кроллиса есть не только в латвийскихмузеях и коллекциях банков, но и в Третьяковской галерее, Пушкинском музее, коллекции Российского союза художников в Москве, в многочисленных частных коллекциях по всему миру.

Наталья ЛЕБЕДЕВА.

Подробнее читайте на vesti.lv ...

140 +