фото показано с : vesti.lv

«В данном материале рассказывается про целый блок RIGA IFF (Riga International Film Festival), а именно про мини-фестиваль документального кино ARTDOCFEST, с чем я вас вовсе не поздравляю», — пишет известный кинокритик Артур Завгородний в статье, которую бесстыдно забраковали латвийские СМИ (Kinoblogeri и Kino Raksti), что видится явной цензурой.

Тема реальности и ее восприятия бездонна. Однако, как правило, ARTDOCFEST представляется страшно пропагандистским рупором с антироссийской и русофобской риторикой. Не больше, не меньше. Лучше, конечно, больше, чем меньше, ведь дело-то азартное и не пустое.

Кино и идеология - понятия неразделимы. Любое кино - это заявление, но кино - это не только политика, но всегда идеология, потому что формирует определенные образы. В зале выключается свет и зритель отключает способность понимания. Одним словом, кино - ведро, которое одевают зрителю на голову. И не важно фильм правдивый или лживый, хвалит или ругает, показ фильма - пропаганда. Правда, здесь речь идет о метадокументалистике.

ARTDOCFEST - символическая, самолюбивая война на арене интерпретаций. И интересно понять влияние фильмов ARTDOCFEST: зритель может и не верить в просмотренное им кино, но оно существует, потому оно работает, даже если зритель в него не верит. Это современная идеология, после которой невольно будешь думать, что русский человек - воплощение всего плохого, враждующее против всего хорошего. Хоть режьте меня, не сомневаюсь. Идеология фильмов ARTDOCFEST сбивает прицел и работает по следующему правилу: кино не обманывает зрителя тем, что именно оно показывает - кино обманывает зрителя тем, что оно что-то не показывает, исключает, умалчивает. Самая страшная ложь - та, в которой есть капля правды.

Итак, насмешливо-политическая картина “БЛИЗКИЙ, ДАЛЕКИЙ ВОСТОК” чешского документалиста Филиппа Ремунда, повествующая об обществе современной Украины и его отношении к войне с Россией, а на деле, конечно, гражданской войне.

“БЛИЗКИЙ, ДАЛЕКИЙ ВОСТОК” - кино-гибрид, смесь авторского голоса (в фильме виден сам режиссер и повестование ведется его закадровым голосом), а также голосов обеих конфликтующих сторон. Столкновение двух миров. Пожалуй, самая внятная документалка программы фестиваля: здесь и чисто европейская позиция режиссера, и антирусская позиция населения западной и центральной Украины, и не забыта, но выражена слабее прорусская позиция населения Донбасса. Все более-менее гармонично. Филипп Ремунда не создает историю - он на нее реагирует. Иногда по понятным причинам высмеивает ее и пусть, от этого картина не становится менее полемической. Особенно занятно наблюдать за эпизодом, где люди с разным отношением к происходящему в стране садятся за стол и ругаются. Чем заканчивается - ясно, ведь как и сам автор, массы на Украине не владеют или не желают владеть предметом спора. Видать, четвертая власть захвачена и делает свое дело, а народец не понимает, а принимает и требует еще, не в состоянии смотреть дальше своего носа. В фильме чувствуется рефлекторная поверхностность, поэтому жизнь Украины - вечный каприз.

В то же время режиссер умалчивает о госперевороте и увиливает от рассуждений о военной операции против воли народа востока Украины. Враг определен - это Россия и лично ее национальный лидер Владимир Путин. Слова об этом преобладают на фоне историй жителей юго-востока Украины. И вместе с тем автор показывает, что страна буквально живет войной. В ее западной части люди думают о войне, подсчитывая число погибших солдат; в центре Киева радикальный батальон “Азов” в черных масках просит от граждан денег, а человек в камуфляже уже давно стал делом привычным. А жители Донбасса устали думать о войне, но с гордостью смотрят по телевизору парад в честь Дня Победы и после отправляются к своим житейским заботам, кто в шахту, а кто в школу или университет. Фильм парадоксальным образом не призывает к насилию, а говорит о внутреннем конфликте и нежелании людей воевать, но ни те, ни другие не мыслят и не осмеливаются уступать.

На фоне авторской (возможно, благородной) документальной киноленты Алисы Коваленко картина “БЛИЗКИЙ, ДАЛЕКИЙ ВОСТОК” - апогей объективности. В ее фильме “AЛИСА В СТРАНЕ ВОЙНЫ” отправной точкой, как можно догадаться, является Майдан. Мол, людей на площади беспощадно бьют, издеваются, но революция торжествует. Повествование ведется от лица Алисы. Если бы не революция, она и ее молодой человек - французский журналист Стефан - не сошлись бы. Как говорит Алиса, они даже впервые поцеловались на Майдане.

Из названия очевидна аллюзия на произведения “Алиса в Стране чудес” и “Алиса в Зазеркалье”, но Алиса Коваленко попадает не в сказку, а на войну. Правда и там, и здесь - миры глубоко вымышленные, мнимые и обманчивые. Даже сама героиня, вспоминая некую знакомую, задается вопросом: дескать, как та может говорить правду, если показывает только сепаратистов? Что ж закономерный вопрос нужно задать Алисе, которая с головой окунается в войну, перемещаясь в горячие точки гражданского конфликта, а опекают Алису бойцы “Правого сектора”. Для молодой девушки мужики с автоматами и минометами становятся второй семьей.

Кино нуждается в более дидактическом элементе. Автор мог бы расширить фокус происходящего, показав ополчение Донбасса или, на худой конец, солдат России, если уж они напали на Украину, но Алиса Коваленко делает обратное, поэтому мы наблюдаем за войной исключительно через украинские глаза. Взгляд зрителя чертовски ограничен, как взгляд украинского народа.

Хотя в навязчивом фильме присутствует момент иронии, когда режиссер кидает фразу о том, что не может покинуть Украину, и вдруг сцена прерывается кадрами, где Алиса и Стефан отдыхают во Франции: поле боя сменяется рестораном, а оружие - вином и устрицами. И все же потихонечку Коваленко вливается в войну, где ее держат под крылышком, как дочь. Девушка, которую, как нам говорят, сепаратисты держали в плену, заигрывается и мало-помалу ее жизнь идет наперекосяк.

Суть киноленты довольно романтическая: война - сила разрушительная, способная разъединять целые семьи. Банальность и скука невыносимая. И вот смотришь на подобные фильмы и постоянно почесываешь затылок. Такое документальное кино сбивает с толку. Здесь камера режиссера-бездельницы - идеологический инструмент, оружие, прежде всего, несущее разруху в головы. И этому можно лишь посочувствовать.

Хорошего понемногу, потому что дальше “ВЫСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ” - сентиментальный и страшно назидательный рассказ о становлении бунтарского движения Pussy Riot, возомнившего себя эдаким коллективным революционно-оппозиционным диссидентом. Не то, чтобы странно, но спрашиваю себя сам - а зачем о них снимать отдельный фильм, да еще и жутко поверхностный? Мол самоорганизовались феминистки и пошли власть “штурмовать”. Оголтелая политическая пропаганда отличается от серьезной документалистики своей инфантильностью. С одной стороны, праведные и безобидные, а с другой, негодяи и подлецы - формула до ужаса простая. Кто-то прослезится, а меня опыт спасает. То ли сдуру, то ли девки в рваных колготках реально больные. Бывает. Но выходка распоясавшихся дамочек обошлась обществу России в раскол надвое. А Запад ликует. Сам документальный фильм похож на набор интервью всех, кто только может отозваться добрым словом о Pussy Riot - обезумевшем, безответственном и вредном сборище “великих мыслителей” современности, которые только дальше ведут от народа. Как видно, в ход идет примитивное желание привлечь внимание и без реального насилия сделать из Pussy Riot мучеников.

Здесь сразу все и много: социалка и политика. Никогда не пойму людей, которые не любят свою страну и ещё этим гордятся вслух. Чуждо. Лично для меня, в смысле. Бессовестный фильм страдает всеми болячками прозападной пропаганды, где власть - вечный виновник социального несчастья и причина для общественного возмущения. Фильм наполнен писклявыми эмоциями, а не сутью. И вообще, в какой момент художником стали не люди, рисующие на холстах или создающие скульптуры из мрамора, а вульгарные оппортунистки? Фильм Евгения Митты больше напоминает “Призрак свободы” (1974) Луиса Бунюэля, но “ВЫСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ” значительно тщеславнее и неизобретательнее. Живенькую картину Митты, выполненную кинематографически абсолютно традиционно, занятно понимать как невозможность демократии. Поклонники Pussy Riot не хотят сущностной демократии - они хотят видимость демократии через этическое разложение. Бросается в глаза полное отрицание критики тех, кого в истории называют народом. Картина однобока. Авторская свобода выбора? Нет. Скорее, слабенькая, предубежденная избирательность. Пусто и скандально.

Далее. “АВТОРЫ УБИЙСТВА” - расследование убийства двух кавказских молодых людей, зверски осуществленного российскими неонацистами. Кинолента режиссера Влади Антоневич похожа на криминальное чтиво, которое временами то увлекает, то утомляет, но буксует постоянно. Фильм Антоневич - реконструкция, построение истории задним числом.

Впрочем, дело все в том, что нетрудно догадаться, где замыкается цепочка, начатая с бритоголовых радикалов. Оказывается, крышует безудержную молодежь власть, а где власть, там и сам Владимир Путин. Ничего нового. Конфликт между неонацистами и многонациональным народом России, по мнению автора, выгоден циничной, хитрой власти. Мысль привлекательная и, возможно, правдивая, но представлена настолько замысловато, что получается посредственно. Заунывное, сероватое, безликое, ничего не значащее кино, подобно фильму Евгения Митты, заявляющее, что все беды от одного Путина. Само собой, налицо ритуальное, неубедительное дежавю. По-моему, неудачно и это железно. Желаем заслуженного забвения.

Следом, неторопливая черно-белая картина Сергея Лозницы “АУСТЕРЛИЦ”. Здесь происходящее поставлено крайне просто: камера неподвижно запечатляет люд, который ходит по местам бывших концлагерей. Действие происходит в жаркие летние дни в Дахау, Берген-Бельзен, Равенсбрюк, Заксенхаузен и Дора-Миттельбау, а своим названием автор отсылает зрителя к одноименному роману Винифреда Георга Зебальда о Холокосте.

Наконец-то, кино, заслуживающее внимания. Сергей Лозница имеет обманчиво простую манеру построения документального фильма: внимательно выстроена композиция, живо охватывающая пространство и публику. И автора даже не заботит, знает толпа, что за ней наблюдают, или нет. Поистине странно смотреть на гостей концлагерей, которые здесь улыбаются, смеются и делают фотографии или заглядывают в печи. Что люди видят в том мраке? В прошлом здесь наказывали, пытали и убивали советских солдат, политических заключенных и предателей. Лозница иллюстрирует кино-историю, кино-память, показывая людей, которые странным образом потеряли память и с легким сердцем ходят по костям, как в музее. Посетители нелепы и неуместны. Открывается и заканчивается фильм бесконечным потоком гостей мемориалов и воротами с надписью “Arbeit macht frei”.

Нет режиссерский риторики. Молча показаны лишь серии статичных кадров снаружи и внутри зданий на территориях концлагерей. Художественное исполнение весьма абстрактного фильма наводит на мысль о бессмыслице, но, возможно, именно в этом и покоится суть панорамной съемки. Автор тонко (вероятно, слишком уж тонко) иллюстрирует отсутствие понимания и уважения к истории. Хотите эстетически сложной и строгой картины - фильм Сергея Лозницы для вас. Однако его кино может увлечь и усыпить одновременно.

Беда в том, что в любом виде эта картина ничего не добавляет к пройденному историческому материалу. Совмещение пропагандистского и контрпропагандистского дискурсов приводит к аннигиляции смыслов, а настоящая история остается вне поля зрения режиссера. По правде говоря, “АУСТЕРЛИЦ” - кино для выставки в музее, чем для кинотеатра.

Фильм “ОСВОБОЖДЕНИЕ. РУКОВОДСТВО ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ” - лирический портрет пациентов психоневрологического учреждения в сибирской глубинке. В центре внимания две женщины: Юлия и Екатерина и четкое видение их тернистой, многоэтажной судьбы. Режиссер Александр Кузнецов пытается показать жизнь людей без жизни и неизбежную несправедливость.

Форма картины прерывистая, а сюжет слегка суетлив. Прыжки повествования во времени позволяют автору охватить сразу несколько судеб. Героини с нарушением психики и слабым развитием засыпают с мыслями о самостоятельной жизни с семьей, детьми и прочими житейскими прелестями. Однако они сталкиваются с невозмутимым лицом закона, который не спешит выпускать их из изолированного от цивилизации интерната. Зритель должен держать ум наготове. Можно быстро упрекнуть суд (читайте - власть), которая держит взаперти неполноценного человека, но такой ход будет бестолковым упрощением. Напротив, главная цель автора - показать иной мир, с которым мы не сталкиваемся или о котором даже не подозреваем. Или хотя бы узнать, каков этот мир отчуждения на вкус.

Скромная картина обладает внутренней искренностью. Чего-то большего ожидать нельзя. Нет попытки подрыва классических документальных правил. Кинолента, номинированная на премию European Film Awards, воспринимается как любопытная данность. И тем не менее становится понятно, как страшно проживать свою жизнь, которая может оказаться незаслуженно пустой и несчастливой. У людей в фильме Кузнецова основания оставаться в заточении есть и не мало, но кого винить? Институциональную бюрократию России? Странно и глупо. Даже себя, наблюдателя, рядового зрителя, оказывается, бессмысленно. Людям в “ОСВОБОЖДЕНИЕ. РУКОВОДСТВО ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ” нужно-то всего лишь чуть любви, тепла и уюта.

Александр Кузнецов позволяет персонажам существовать в своем собственном пространстве и всецело уходит в тихую сентиментальность. Удерживаясь от подробностей нахождения людей в психоневрологическом учреждении, режиссер фактически показывает прямолинейную драму, где плохой - власть, а хороший - человек. А в финале звучат звуки пианино, а слезный взгляд Екатерины устремляется в окно. Фильм о надеждах, самоопределении, воле к свободе, равенству и победе над, казалось бы, непреодолимыми препятствиями скуп на размах, но богат душой. И все же дико, когда осмысляешь, что самый аполитичный фильм незримо о политике.

Лучшее документальное кино имеет ощущение случайного. Подобно непознаваемым кусочкам нашей повседневности, документальное кино формируется, когда нечто просто-напросто происходит. И под нечто можно подразумевать совершенно разное. Нечто даже может быть несущественным, но оно должно произойти, и что-то еще должно произойти, когда нечто произошло. Хорошие документалисты захватывают беспорядочное происходящее и пассивно показывают его последовательность.

Значит так, после просмотра этого камерного, предметного фильма появилось желание сразу пересмотреть. “УКРАИНСКИЕ ШЕРИФЫ” (а все же более точным название должно быть “Украинские дружинники”) - это пример реальности в кино и кино в реальности. И только доверчивый зритель или полный глупец может сделать вывод, что фильм жутко политизирован. Яснее ясного, что режиссер Роман Бондарчук жонглирует нашим пониманием о событиях на Украине, когда начисто умалчивает о происходящем на Евромайдане, нарочно нагнетая атмосферу референдумом в Крыму и волнениями на Донбассе. Автор уподобляется предубежденным украинским агитаторам, по радио и телевидению вещающим главным героям - жителям Збурьевки Херсонской области - однобокие полуистины. Вот и у них на все один ответ: “Нет Путина - нет проблем”.

Бесхитростные жители деревеньки знают только одну сторону монеты, но даже имея дозированные данные о происходящем вокруг из пропагандистских рук, не решаются бросить все и пойти на войну. А кроме Виктора и Владимира - действующих лиц фильма и тех самых дружинников - примечателен одинокий смотритель, чье эпизодическое появление на экране кажется, если не главным, то очень любопытным. Словно выдворенный отшельник, он молчаливо сидит на вышке, вооружившись лишь биноклем и рацией, и почти с высоты птичьего полета с недоверием наблюдает на все безобразие.

И вместе с тем простецкий народец Збурьевки по-своему счастлив, потому что живет своей жизнью, варится в своем недогадливом котле, а война где-то там далеко шумит, но не ранит. Хотя и она рано или поздно добирается до каждого. Здесь даже председатель села сидит за одним столом с бомжом. К слову, бомж Коля видится жалкой метафорой Украины, которая не знает, куда податься, мечтая о светлом будущем. Коля неприхотливо думает о собственном уголке с огородиком. Соседи на Колю бранятся, называя его пьяницей и вором, а он намеревается доказать им, что он другой.

Если в вас теплятся хоть какие-то остаточные чувства к документальному кино, то не пропустите именно этот фильм. Иной раз нет желания иметь дел с художественными кинолентами с их вымышленными мирами, потому что реальность кажется слишком интересной. Кино про работяг, как вещь в себе. Как бы претенциозно и пафосно это не звучало, кинцо Романа Бондарчука толкует о жизни.

Самый сильный документальный фильм фестиваля RIFF 2016. Правда, от души. А больше и не знаю, какие слова добавить. “УКРАИНСКИЕ ШЕРИФЫ” - кино о душевных и наивных людях, и, несмотря на все противоречия, оно заслуживает интереса, хотя и вовсе не гениальное. Картина на удивление симпатичная и не лживая, но вопросов к авторам остается не мало. Житейская простота повествования превосходит многочисленные сложные очерки и статьи о каком-либо месте или событии. А все потому, что в фильме деревенские люди сами куют свою судьбу. Можно спорить и сердиться на их упрощенное, провинциальное видение мира, но на экране умело схвачен быт без всяких временных или идеологических манипуляций. Хотя могу и ошибаться.

Будет тот прав, кто скажет, что публика действительно полюбит кино мини-фестиваля ARTDOCFEST. Без всяких сомнений полюбит, если эта публика, скажем, слепо уверена, что “Триумф воли” (1935) - квинтэссенция порядочного и беспристрастного кинематографа. Если публика страдает коллективным забвением и надменно рассуждает о высоком, серьезно нахмурив брови, и восхищается всевозможными западными настроениями, то, скорее всего, ARTDOCFEST - идеал умственного порядка. Существуют исключения. Фронты поделены. Вот чужие, вот свои. Спасибо за фильмы. Теперь все стали мудрее.

Если без шуток, то самым страшным образом раздосадован. Это моя чистосердечная проповедь. И все же каждый зритель сам может решить, документальный фильм - прелесть или ерунда, получилось или нет. И ошибиться, конечно.

Артур Завгородний

Мнение автора может не совпадать с позицией редакции

Подробнее читайте на vesti.lv ...

101 +