фото показано с : vesti.lv

Путь профессионального музыканта - это дисциплина и самоограничение Артур Вячеславович Беркут (Михеев) в особом представлении не нуждается. Это именно тот человек, чей голос в течение многих лет являлся визитной карточкой знаменитых групп «Автограф» и «Ария».

Хотя за спиной Беркута участие и во множестве других музыкальных проектов в России и США.

Конечно, беседа с легендарным певцом вышла для меня очень увлекательной - ведь его творчеством я увлекся еще много лет назад.

Играть нормально

- Вы ведь известны не только как певец, но и как мультиинструменталист. . .

- Это все из стремления научиться профессионально делать ту музыку, которая по душе именно мне.

Рок-музыка, которую полюбил еще в детстве, в ту пору официально нигде не приветствовалась, но пользовалась огромной популярностью у молодежи. В своих первых группах я с друзьями играл на танцах, даря людям радость. Причем мы исполняли каверы на Deep Purple, Nazareth, пели песни и других известных западных коллективов.

С самого начала понимал: если хочу всерьез посвятить себя любимому делу, то одного только опыта самодеятельных групп мне маловато, необходимо профессиональное образование. Помню, в музшколе заставляли играть гаммы на фортепиано, а мне это было неинтересно - хотелось исполнять на нем зажигательный рок-н-ролл в духе Элтона Джона. А педагоги говорили: «Но так нельзя играть, это же неправильно! Или ты играешь нормально, или не играешь вообще!» Поэтому многое мне пришлось все же постигать самостоятельно, переучиваться на слух. А поскольку всегда удобнее аккомпанировать себе самому, освоил еще и гитару.

- Как вы, будучи девятнадцатилетним юношей, сумели попасть в уже известную группу «Автограф»?

- Ну, непосредственно перед «Автографом» была еще группа «Волшебные сумерки», куда меня позвали вокалистом вместо ушедшего Виталия Дубинина.

С «Волшебными сумерками» меня как раз таки познакомил звукорежиссер «Автографа». И по его же совету месяц спустя отправился на прослушивание в сам «Автограф», расставшийся весной 1982 года со своим первым вокалистом Сергеем Брутяном. Непосредственно передо мной прослушивался Алексей Глызин, уже хорошо известный к тому времени всей стране по участию в «Веселых ребятах». Он очень круто исполнил несколько композиций «Автографа», и я решил, что у меня нет шансов. Даже не знаю, как получилось, что предпочли в итоге меня.

Так началась моя карьера профессионального музыканта.

- «Автограф» очень активно гастролировал в 80-х. Как вам, не имея предварительного опыта больших туров, удалось вписаться в гастрольную жизнь, не сорвав связок?

- Уже через полтора месяца после моего прихода в группу организаторы зарядили нам серию из одиннадцати концертов в ДК «Крылья Советов» - это стало моим боевым крещением. Сразу после тех концертов мы выехали из Москвы далеко и надолго - туры продолжались примерно по месяц-полтора и следовали один за другим.

За последующие годы мы объездили с гастролями фактически весь Советский Союз, а позже еще десятки стран. Один из самых важных моментов - наше выступление в 85-м на всемирном телеконцерте Live Aid for Africa перед двумя с половиной миллиардами человек со всего мира. Потом было еще множество международных фестивалей. . .

Должен сказать большое спасибо Александру Ситковецкому и другим ребятам из группы - они с самого начала говорили мне, что нужно так рассчитывать свои силы, чтобы выдерживать все эти туры. Нельзя сверх меры надрываться, не надо позволять себе разных излишеств, способных сказаться на голосе, следует помнить, кто концерт у тебя не только сегодня, но и завтра, послезавтра, в последующие дни. И так потихоньку втянулся.

Жизнь музыканта, выступающего в востребованной, известной команде, - это самоконтроль, репетиции, тренировки. . . Ну и, конечно, я же тогда еще очень молодой был, на недостаток сил и здоровья не жаловался.

В «Автографе»

- «Автограф» на протяжении своей творческой жизни постепенно менял стилистику - от сложного прогрессив-рока первых альбомов до АОРа (Album-oriented Rock) на пластинке «Каменный край». . .

- Стилистика группы, сами ее песни всегда мне были очень по душе. Впервые услышал «Автограф» года за полтора-два до того, как сам стал петь в нем, - на магнитофонных записях и на волнах существовавшего тогда Radio Moscow World Service. «Автограф» стал для меня одним из главных путеводителей в мир арт-рока - к примеру, с творчеством Питера Гэбриэла, группы Genesis познакомился значительно позже.

Для меня очень важным стало то, что практически с самого моего прихода в команду меня допустили к участию в сочинении нового материала. Творчество было коллективным, и если кто-то приносил хорошие идеи, то они шли в дело - это очень вдохновляло. О смене же стиля мы не думали, просто до выхода «Каменного края» в группе появились новые музыканты со своими индивидуальными вкусами, манерой игры: клавишник Руслан Валонен и саксофонист Сергей Мазаев. Мы овладевали новыми технологиями, стали применять секвенсор, а это привело к тому, что наша музыка изменилась, стала более соответствовать духу времени.

- Почему «Автограф» в конце 80-х так и не смог совершить прорыв в Америке? Вы ведь там активно гастролировали, выпустили альбом. . .

- Этот альбом Tear Down The Border, который мы записали для рынка США, очень сильно переделали американские продюсеры. Они перекроили его, исходя из своих представлений о том, что должно понравиться потребителю. Но из-за этого музыка группы потеряла свое индивидуальное лицо, стала безликой. Кроме того, альбом надолго отложили на полку, и в итоге он вышел с огромным опозданием. После этой неудачи мы решили разойтись, хотя о распаде группы официально не объявлялось.

У «Автографа» был подписан контракт на пять лет с компанией Фрэнка Заппы Bizzare Records. Поэтому первоначально предполагалось, что перерыв будет временным: мы отдохнем друг от друга, позанимаемся индивидуальными проектами, а потом снова воссоединимся. Мы оставались друзьями, и для нас не было никакой проблемы возобновить работу. К сожалению, подходящая возможность для этого наступила лишь через пятнадцать лет, в 2005 году. Сначала никто из нас не предполагал, что пауза затянется столь надолго.

Хочу подчеркнуть, что опыт, приобретенный мною в группе «Автограф», оказался колоссальный. Общение с такими грамотными и классными музыкантами, многолетняя работа с ними на одной сцене не прошли зря.

Начать заново

- Для вас, человека уже с именем, наверное, нелегко начать в США свою музыкальную карьеру фактически заново?

- Сначала я со своим коллегой по «Автографу», басистом Леонидом Гуткиным, решил создать для американского рынка команду «Рококо». С новой программой мы выступали в Лос-Анджелесе, но в Штатах проект по разным причинам, что называется, не взлетел. Потом мы проехали большой тур по городам СНГ совместно с Владимиром Кузьминым и его группой «Динамик». Однако, поскольку и здесь мы катали англоязычную программу, публика откровенно этого не понимала.

В США устроился работать водителем лимузина в одну адвокатскую контору. Одновременно активно сочинял песни, и мне хотелось, чтобы они зазвучали со сцены. А дальше произошло одно из самых ярких событий в моей жизни. Из журнала Music Connection узнал, что молодая лос-анджелесская группа ищет певца, и отправился с ними встречаться. Меня пригласили в состав сразу после прослушивания, и я стал вокалистом группы Siberia. У меня никогда не было никаких проблем с ними, это были отличные ребята. Более того, наш барабанщик случайно узнал, что я русский, лишь спустя три года. (Смеется. )

Мы выпустили сингл, много выступали, в том числе и совместно с такими известными людьми, как Pantera, Alice in Chains, Pearl Jam, Soundgarden. . .

- Как состоялось ваше возвращение в Россию?

- Siberia прекратила существование, когда команду по семейным причинам покинул гитарист. Мы с оставшимися музыкантами создали новую группу - ZOOM. Потом из нее вырос проект TSAR - после того как я впервые за несколько лет съездил на родину и договорился о сотрудничестве с гитаристом Сергеем Мавриным, к тому времени ушедшим из «Арии». Соответственно, группу назвали по первым буквам имен ее участников - Tim, Sergey, Arthur, Rob. Записали альбом с песнями моего авторства, но Сергей в итоге отказался ехать с нами в США. А позже и сам решил окончательно вернуться в Россию, когда понял, что жизнь здесь постепенно налаживается и можно снова зарабатывать музыкой.

Здесь меня затянуло в водоворот самых разных проектов. Один из наиболее впечатляющих опытов - откатал тур с моими друзьями из трэш-группы «Мастер», которую покинул оригинальный певец Михаил Серышев. Там требовалась другая манера пения, нежели та, к которой привык. Ничего, справился. А потом съездил с возрожденной с участием музыкантов из тогдашнего состава «Мастера» группой Zoom в тур с Удо Диркшнайдером.

До и после «Арии»

- Одна из моих любимых работ с вашим участием - альбом «Скиталец», записанный вами в 1998 году с Сергеем Мавриным. Вы с самого начала знали, что ваше с сотрудничество с ним не получит дальнейшего продолжения?

- Обычно не стою долговременных планов. Если тот или иной проект получается, то хорошо, если нет - ничего страшного. Ситуации бывают разные.

Сами по себе воспоминания о работе над «Скитальцем» у меня остались самые теплые. Сережа написал музыку и исполнил большую часть инструментальных партий, а я, соответственно, наложил вокал. Конечно, он как автор в своем праве, но лично мне хотелось, чтобы песни с альбома были сделаны в более доступном, коммерческом звучании. Мы несколько раз выступили с этим материалом, но не пошло - там достаточно сложная структура композиций и адекватно все это воспроизвести вживую не представлялось возможным. В итоге каждый из нас с Сергеем дальше пошел собственной дорогой.

- В начале 2000-х вы записывали альбом «Пока смерть не разлучит вас», но не успели его доделать, поскольку вас позвали в «Арию». Какова его судьба?

- Многие из композиций, вошедших в этот альбом, написал еще во времена Zoom. Тексты же перевел на русский поэт Александр Елин, известный по сотрудничеству с «Арией». Впрочем, мы успели сделать лишь демоверсии, до «чистовой» студийной записи так дело не дошло. Сейчас, по прошествии стольких лет, смысла издавать этот материал я не вижу.

- Вам не неприятно, что даже сейчас, спустя почти семь лет после вашего ухода из «Арии», большинство рядовых слушателей продолжают ассоциировать ваше имя именно с этой группой?

- Отношусь к этому философски. Когда пришел в «Арию» в 2002-м, вовсе не собирался копировать Валерия Александровича Кипелова. Его лично знаю еще с тех времен, когда он в начале 80-х выступал в ВИА «Лейся, песня», очень уважаю как певца, но подражать не считал нужным. У него свой стиль, своя манера, харизма. . . Мне же хотелось привнести в «Арию» что-то свое - и это, как мне кажется, удалось.

Присоединился к команде, когда она переживала самые тяжелые времена в своей истории. Но мы, новый на тот момент состав «Арии», не ударили лицом в грязь и вознесли имя группы на новую высоту. Музыка стала заметно более плотной, жесткой, динамичной, а шоу прибавили в зрелищности.

Сейчас, вспоминая запись альбомов «Крещение огнем» и «Армагеддон», понимаю, что мне ничего не хочется улучшить в этих работах. Равно как и нет повода стыдиться ни за один из сотен концертов «Арии», сыгранных за девять лет с моим участием.

- Ваше увольнение из «Арии» стало для вас неожиданностью? Правда ли, что существуют демозаписи песен, позже вошедших в альбом «Феникс», с вашим вокалом? И трудно ли было начать сольную карьеру?

- Когда лидеры группы Владимир Холстинин и Виталий Дубинин в июне 2011-го поставили меня перед фактом увольнения, я этого не ожидал. В августе отыграл свои последние концерты с «Арией» и приступил к работе над сольной карьерой.

Что касается песен с будущего «Феникса», то мы точно репетировали «Бои без правил». . . К слову, рассчитывал пристроить в будущий альбом «Арии» свою песню «Орел», но не судьба. . . В итоге она нашла место на моем мини-альбоме «Право дано», вышедшем в сентябре 2011 года. Остальные вещи с «Право дано» были быстро написаны мной после того, как покинул группу.

Изначально у меня не было никакой собственной программы, требовалось поскорее ею обзавестись. И, несмотря на минимум времени, потраченного на его создание, альбом вышел сильным. Не в последнюю очередь благодаря тому, что на гитаре там играл талантливейший Алексей Страйк. А вот на моем следующем альбоме «Каждому свое» гитарную работу выполнил не менее одаренный Андрей Смирнов, ныне работающий в группе самого Удо.

Сейчас у меня постоянная команда: бас - Станислав Козлов, барабаны - Марк Бейгун, гитара - Александр Стрельников. Очень удачное сотрудничество сложилось с Анатолием Жуковым, который пишет тексты. Наше знакомство состоялось случайно, но оказалось поистине судьбоносным. Особенно если учитывать, что до этого Анатолий вообще не писал стихов.

- А с Холстининым и Дубининым вы с 2011 года так ни разу и не общались?

- Нет, зачем? С учетом того, как мы расстались, у меня не было никакого желания вступать с ними в общение - да и это бесполезно. Тем более что пришлось пройти через судебный процесс против Холстинина и Дубинина, решивших запретить мне исполнять в моем сольном проекте «арийские» песни. Впрочем, в суде общались наши юристы, но никак не мы сами.

Быть собой

- 9 марта в Тюмени состоялся концерт трибьют-шоу Metallica c симфоническим оркестром. На нем прозвучал ряд песен «Арии», причем вы выступили вокалистом. Некоторые фанаты решили, что готовится почва для вашего возвращения в группу. . .

- (Смеется. ) Нет, ничего подобного. . . Пригласили, приехал, выступил и уехал. Тут точно не стоит искать никакого двойного дна, уж поверьте. Меня вообще очень часто зовут для разового сотрудничества в самых разных музыкальных проектах - записать вокал в песнях. Если мне это кажется интересным, всегда соглашаюсь. Часто делаю это, чтобы помочь начинающим группам, которым очень трудно пробить себе дорогу и быть услышанными.

- За минувшие восемь лет вы выпустили три мини-альбома и два полноформатника. . .

- Честно сказать, сейчас уже немногие стремятся выпускать полноформатные альбомы, даже синглы. А смысл? Большинство публики ориентируются только на так называемые «хиты», а остальное считают балластом. Альбомная культура почти ушла, сейчас люди записывают одну-две песни и практически сразу их выкладывают. Тем более что записать и свести на высоком уровне целый альбом с качественными аранжировками - дело недешевое. А плохой продукт выпускать не хочется.

К слову, мы, русские рок-музыканты, из-за разгула пиратства ничего не зарабатывали на альбомах даже и до наступления интернет-эпохи, сделавшей всю музыку бесплатной. Весь заработок шел и идет с концертов. Но я записывал и продолжаю записывать альбомы, причем стараюсь ни в коем случае не опускать планку качества.

- Порою ваши сольники отличаются по стилю очень сильно. . .

- Наша последняя на данный момент работа, мини-альбом «Быть собой», создавался с нарочито облегченным звучанием, максимально дружественным к массовому слушателю. Был расчет пристроить песни на радио, но он не оправдался. На коммерческих радиостанциях правит пресловутый «формат», причем в чем именно он заключается, не могут объяснить даже их программные директора. В этих условиях продвинуть композицию в эфир трудно не только молодым начинающим музыкантам, но и людям заслуженным, известным. Так что нам теперь терять нечего. (Смеется. )

Следующий альбом будет гораздо более жестким по звучанию. Он выйдет, как надеюсь, уже этой осенью.

- Группа «Автограф» в 2005-м дала несколько реюнион-концертов, а в 2012-м все ограничилось разовым выступлением на фестивале. Почему ни в первый, ни во второй раз дело не дошло до большого тура и записи нового материала?

- Перед воссоединением, признаться, несколько волновался. Но стоило нам встретиться и заиграть, как все волнение будто рукой сняло. Будто бы и не было пятнадцатилетнего перерыва - все концерты мы провели с воодушевлением. Однако большой тур требует долгой и тщательной подготовки.

И тут полностью согласен с Александром Ситковецким - хотелось бы играть не по маленьким клубам, а на сценах как минимум Дворцов спорта: с экранами, с видеоинсталляциями. Но, для того чтобы привлечь зрителей на такое шоу и заполнить большие площадки, необходимо вложить огромные деньги в промоушен, а мы не были готовы к подобным расходам. И, конечно, для проведения тура Ситковецкий, глава группы, должен находиться в Москве, а не в Малибу, где он проживает все последние годы.

Но никогда не говори никогда - думаю, что мы не раз еще встретимся и сыграем. Хотелось бы, конечно, поскорее. . .

Что же до новых песен, то до их записи не дошло, поскольку публика хотела слышать от нас исключительно старенькое-добренькое. Поэтому мы составили программу концертов из самых знаменитых и востребованных вещей вроде «Города», «Реквиема», «Головокружения», «Мира в себе», «Монолога», «Марсианских хроник», «Пристегните ремни безопасности». Но в любом случае шанс услышать новые для публики песни группы «Автограф» остается.

В 80-е монопольная на советском рынке грамзаписи фирма «Мелодия» протягивала нам руку не так уж часто - новые песни записывались, но не всегда издавались. Надеюсь, что те наши вещи, которые не дошли до массового слушателя тогда, еще дойдут до него в будущем.

Владимир ВЕРЕТЕННИКОВ,

собкор газеты «СЕГОДНЯ»

в Санкт-Петербурге.

Подробнее читайте на vesti.lv ...

94 +