фото показано с : vesti.lv

Собеседница «НЕДЕЛЯ Сегодня» - блюзовая и джазовая певица из Санкт-Петербурга Алина Таффман. Она известна как обладательница одного из самых уникальных в России голосов и одновременно как талантливый музыкальный педагог.

Аспирант джазово-эстрадной кафедры Санкт-Петербургского университета культуры и искусств, Алина Таффман является музыкальным экспертом Первого канала, руководителем школы голоса Natural Voice и выступает с удивительно яркими и эмоциональными концертами. С нами, читателями, она делится своей философией музыки, как искусства.

Твёрдое детское решение

- Каким было ваше первое выступление на сцене перед публикой?

- Это было в родном Новосибирске. Я росла в семье профессиональных музыкантов - мой папа, Александр Дмитриевич Тархов, был гитаристом, аранжировщиком и руководителем эстрадного бенда Новосибирской Филармонии. Мы много музицировали, вместе ходили на репетиции эстрадной программы под управлением папы. На одной из них - мне было четыре года - разучили хит сезона «Я у бабушки живу», и уже через неделю стояла на большой сцене. Никакого страха, робости и зажатости не было и в помине - я ведь просто рассказала аудитории историю, заключенную в песне! Это тот подход, которым пользуюсь и сейчас, учу ему своих студентов: если ты вышел на сцену, то должен ясно понимать, что именно хочешь поведать публике, чем с нею желаешь поделиться.

- Стало быть, то, что вы посвятили жизнь музыке, оказалось предопределено?

- А вот и нет. . . Хотя с самого рождения жила в мире музыки, дома всегда звучали и классика, и джаз, и рок: моей колыбельной был альбом Led Zeppelin IV, а «пробуждальной» - группы Uriah Heep и Chicago. Когда мне было примерно восемь лет, родители спросили: «Кем ты будешь, когда вырастешь?. . » И, получив в ответ уверенно-амбициозным контральто: «Я буду музыкальным педагогом», возопили разом: «Ты с ума сошла? Сидеть с утра до ночи в музыкальной школе в беспросветно женском коллективе и лупить бездарей линейкой по рукам?!» На что тоном, не допускающим возражений, ответила: «Вы не поняли - я буду очень крутым музыкальным педагогом!»

Впоследствии родители пытались переключить мое внимание на другие профессии - тем более, что мама была инженером высшей категории. Я тоже обладала способностями к точным наукам и в школе всегда побеждала на физико-математических олимпиадах.

Вообще-то родителей можно было понять. Самое начало 90-х - в той ситуации уже накатывавшейся на страну нищеты решение стать музыкальным педагогом выглядело со стороны достаточно смелым, если не сказать безрассудным.

- Но от намерения своего вы не отступили. . .

- Ну, вполне могло сложиться и так, что стала бы я, например, программистом и специалистом по звуковой инженерии. Но я всегда умела настоять на своем. Родители смирились с моим выбором - но при этом они сумели внушить мне, что если уж выбираешь дело своей жизни, то нужно быть ему фанатично преданным, иначе не стоит и браться. Поэтому, поступив в музучилище на дирижерско-хоровой факультет (на какой же еще после окончания лучшей хоровой школы города?), училась с огромным интересом и любовью к выбранной специальности, а со второго курса работала в хоровой студии папиной сестры Ольги Дмитриевны - известного в Новосибирске хормейстера.

Уже впоследствии случались такие трудные моменты, когда уже почти готова была поменять профессию, уйти из музыки в административную сферу. Но всякий раз вдруг кто-нибудь приглашал меня в интересный музыкальный проект, от участия в котором просто не могла отказаться.

Ангелы улетели

- Почему вы сменили Новосибирск на Санкт-Петербург?

- В Новосибирске проработала восемь лет, преобразовав хоровую студию в вокально-эстрадную. В ней мы обучали детей на основе сращивания классического и эстрадного подхода. То есть ребенок постигал целый комплекс музыкальных предметов: хор или ансамбль, сольфеджио, музыкальную литературу, индивидуальный вокал, игру на фортепиано и сценическое движение. Это была очень полезная школа и для меня самой, многие наработки применяю в своей преподавательской деятельности и сейчас: именно тогда создала свою первую инновационно-обучающую программу для детской эстрадной студии, а сейчас на ее основе пишу диссертационную работу.

Однако в какой-то момент поняла, что мне недостает должного эстрадного образования. Требовался вуз, где можно обучиться и джазовому вокалу, и музыкальной режиссуре, и сценическому движению. Было два варианта - Гнесинка в Москве и Университет культуры в Петербурге. Выбрала именно Питер, и не ошиблась. Кроме того, стремилась реализовать себя и в качестве исполнителя - в 2004-2006 годах участвовала в вокальной группе NonStop, в 2006-м организовала блюзовый проект Atomic Juice, впоследствии переименованный в Blues Angels.

- А какой музыкальный жанр предпочитаете?

- Я, как и любой профессиональный исполнитель, прошла через многие музыкальные жанры - от классики до эстрады. Отлично получались городские романсы, лирические эстрадные песни. Но больше всего хотелось освоить джаз и рок.

Мне повезло с педагогом по вокалу в Университете культуры: кроме того что Наталья Юрьевна раскрыла природу и уникальность моего голоса, она много работала со мной именно над стилистикой исполнения разной музыки. Она сразу отметила, что у меня особенно получаются блюзовые вещи - учитывая мой весьма низкий диапазон и нестандартный тембр. И я действительно увлеклась блюзом, он стал мне по-настоящему интересен. Исследовала его не только с практической, но и с теоретической стороны - написала огромную курсовую работу по истории блюза, которую теперь использую для обучения своих студентов.

При подготовке дипломного концерта мы подружились с аккомпанирующими музыкантами, часть которых и стал проектом «Блюзовые ангелы» (Blues Angels). Несмотря на название, его репертуар не ограничивался одним только блюзом - мы делали интересные кавер-версии на отечественные и зарубежные хиты, на классический джаз, и, конечно, рок и рок-н-ролл. В дальнейшем в «Блюзовых ангелах» работали лучшие музыканты Санкт-Петербурга.

Проект просуществовал пять лет, выступив на многих крупных фестивалях и концертах.

- А почему же он закрылся?

- К сожалению, мы не видели для него больших перспектив. С «Блюзовыми ангелами» могла бы много лет выступать по небольшим клубам, но не более. . . Увы, это не та музыка, которая имеет массового слушателя в нашей стране.

Но, разумеется, ни сцену, ни блюз не оставила. В прошлом году мне посчастливилось познакомиться и начать работу с известным композитором, гитаристом и вокалистом Алексеем Смирновым, чье имя в наибольшей степени ассоциируется с группой «Кафе». Он относится к числу тех музыкантов, звук гитары которых ни с кем не перепутаешь. Мы сделали совместную программу «От джаза до рока», в которой Алексей играет на акустике, а выступаю в роли этакого «человека-оркестра». (Смеется. )

Существуют различные вокальные техники, владение которыми позволяет подражать голосом звучанию целого ряда музыкальных инструментов - саксофон, тромбон, губная гармошка и так далее. Если же мне случается выезжать на гастроли в другие города, то меня сопровождает стандартный состав - гитарист, басист и ударник.

Причем тут музыка?

- Расскажите о вокальной школе Natural Voice, которой вы руководите.

- У меня накоплен солидный преподавательский опыт, полученный не только в Новосибирске, но и в петербургском детском мюзик-холле, и, конечно, в Эстрадном театре «Веселый балаганчик», где работаю и сейчас. Но мне всегда хотелось заниматься не только вокалом, но комплексно развивать голос - это и телесная ориентированность, и сценическая речь, и классический и джазовый вокал, и экстремальные рок-техники, и даже бит-бокс. . .

Постепенно стали складываться желания и возможности нескольких педагогов двигаться в одном направлении. Особенно хочется отметить нашего вдохновителя, мастера сценической речи школы ГИТИС Людмилу Константиновну Жаркову - талантливейший педагог с уникальным подходом к каждому студенту и его голосу!

Мы с коллегами работаем на двух уровнях. Во-первых, к нам приходят люди, которым хочется научиться петь и публично выступать. Они, как правило, не связаны с музыкой, хотят освоить голосовые техники, уверенно чувствовать себя на публике, и исполнить мечту - исполнять любимые песни. С ними мы проводим много семинаров и практик - и за достаточно короткое время человек начинает слышать и чувствовать свой голос, свое тело совершенно иначе. Также мы создали отдельные обучающие курсы для людей определенных профессий (юристов, тренеров, учителей) с учетом специфики речи и голосовой нагрузки в их работе.

Второй уровень обучения - это переход с самодеятельного на профессиональный уровень: подготовка к вокальным конкурсам, к выступлениям на большой сцене, к поступлению в музыкальное училище или институт. Иногда берут уроки и уже состоявшиеся певцы, которым предстоит записать новый альбом, выступить на важном концерте, или пройти кастинг - то есть показать лучшее, на что они способны. Задача нашей школы - помочь человеку максимально раскрыть тот голосовой ресурс, что заложен в него природой. Ведь каждый голос, как и его обладатель - уникален!

- В России много талантливых певцов, много сильных голосов. А вот новых суперзвезд в мире популярной музыки давным-давно уже не появлялось. Мы слушаем, по сути, тех же исполнителей, что и десять, и пятнадцать лет назад. . .

- А тут проявился интересный феномен - не произошло конфликта поколений. Поколение нынешних сорокалетних пока так и не растождествили себя с двадцатилетними. Мы как бы застряли в затянувшейся молодости и решительно отказываемся воспринимать себя зрелыми людьми. А люди, отвечающие за развитие музыкальных трендов, пребывают в растерянности - они не знают, какую теперь новую молодежную субкультуру, каких свежих кумиров можно было бы нам противопоставить, чтобы сыграть на контрасте с «отживающей, ретроградной модой». Ну и, конечно, сыграло роль общее падение интереса к музыке - потому что у нас в России в какой-то момент чересчур увлеклись нарезкой фонограммных «звезд быстрого приготовления». А ведь настоящий процесс построения качественной мейнстримовой музыки - он затратный и не менее сложный, чем выращивание пшеницы. Начиная от хорошей, интересной для ребенка системы музыкального воспитания в детсадах и школах (во всем мире это называется «система элементарного музицирования») и заканчивая престижем работы профессионального музыканта и разнообразием жанров популярной музыки.

- То есть музыкальный бизнес в России душит халтура?

- Ну о какой качественной музыке можно говорить, если в последние тридцать лет у нас главное в эстрадном жанре - знаете что? Нет, не мелодия и гармония, не аранжировка и «модный саунд», даже не энергетика живого выступления и воздействие артистической харизмы. . . Нет! В российской музыке главное - это тексты: чтобы слушателю была близка социальная или лирическая «драма»! Ну и деньги, конечно: чтоб группу с «близкими слушателю темами» можно было продать от Москвы до Сахалина.

Вот и вопрос: причем тут музыка? Возможно ли стремление стать профессионалом, виртуозом, экспериментатором, когда и под расстроенные гитары, или под синтетическую фонограмму тексты все равно прозвучат и будут куплены - а музыка всего лишь необязательный к ним фон? В итоге отечественную эстраду поглотил непрофессионализм. Естественно, это привело к тому, что народ начал терять интерес к такому виду искусства, а молодежь перестала рваться в рок- и поп-идолы. Типичная современная «поп-звезда», собственно, к музыке имеет мало отношения, это результат хайпа, медийный пузырь. Появилась из ниоткуда, наделала шуму и быстро исчезнет в никуда.

Петь по-настоящему

- Как вы оцениваете современные продюсерские проекты типа «Голоса»?

- Сама участвовала в «Голосе» - в сезоне 2016 и 2017 годов. Долго и усердно готовилась к кастингу, прошла отбор, но в эфир не вышла - выступила профессионально, но не почувствовала при этом должного драйва, азарта. . . Но это был мощный опыт: и себя в деле проверить, и познакомиться со многими талантливыми людьми - исполнителями и продюсерами. Как показала практика, последнее даже важнее. . .

Дело в том, что в подобных программах есть очень четкое следование голосовым и актерским типажам-амплуа. И хоть пытаются музыкальные редакторы обратить внимание на яркие, нестандартные выступления на кастингах, все равно в дальнейшем предпочтение отдается «формату». . . Так было и в шоу «Победитель», где мы были экспертами, и на «Главной сцене», и в шоу «Песни», где выступали наши студенты. . . И, конечно, любой продюсерский проект должен подразумевать контракты с новыми артистами - записи их репертуара, организацию концертов. Но в реальности этого не происходит, а жаль. . .

И тем не менее благодаря «Голосу» мы узнали харизматичных и талантливых Наргиз, Мариам Мерабову, Диану Гарипову, Александру Воробьеву, прекрасных исполнительниц из нашего Петербурга - Леру Гехнер и Ольгу Абдуллину. И если даже в «Голосе» они показали себя не во всем своем великолепии - с ними познакомилась широкая публика, их концерты посещают, и это дает им возможность выступать на больших площадках и создавать сольные программы.

- Что вам больше нравится - преподавать музыку или петь со сцены?

- А что больше нравится - вдох или выдох? В моем случае одно без другого невозможно.

Если сценическое выступление воспринимается как экспрессия, как самореализация через свой голос и тело, через чувство единения и с аккомпанирующими тебе музыкантами и со слушателями, то работа со студентами, с учениками - это, в первую очередь, процесс слушания. Что крайне важно, ведь в силу устройства нашей физиологии мы, когда говорим или поем, себя практически не слышим со стороны - так, как нас воспринимают другие. И моя задача - быть ушами для моих студентов.

Ты уже не себя показываешь, а вслушиваешься в другого человека, в его тело, в его голос. Нужно поймать тот момент, когда человек добивается наилучшего результата и сказать ему: «Теперь запомни, как ты это сделал - поставим „якорь“ именно на это эмоционально-физическое состояние». И нужно помнить, что каждый обладает своей индивидуальностью.

Я, конечно, показываю на репетициях примеры вокальной техники, но всякий раз поясняю: «Вот в точности как я, ты повторить не сможешь - все голоса разные. Давай попытаемся найти в тебе, в твоем голосе именно то, что стопроцентно и неотъемлемо твое. Только тогда ты запоешь по-настоящему».

Владимир ВЕРЕТЕННИКОВ,

собкор газеты «НЕДЕЛЯ Сегодня»

в Санкт-Петербурге.

Подробнее читайте на vesti.lv ...

86 +