фото показано с : vesti.lv

Волшебная новогодняя сказка давно стала традицией во время зимних праздников в Рижском русском театре им. М. Чехова. Вот и на этот раз ребята (и родители тоже!) с удовольствием смотрят в эти дни пленительную андерсоновскую «Дюймовочку».

Поставила спектакль Рената Сотириади — ее «Снежную королеву» мы увидели на этой сцене в прошлом году.

Рождение ангела

Говорят, для детей нужно ставить как для взрослых, только лучше. С первых же мгновений действа ты окунаешься в невообразимую красоту, которая захватывает полностью. Незримая рука под волшебную музыку сыплет сверху семена, и из огромного розового цветка появляется Дюймовочка (Юлия Бернгардт) - девочка с большими голубыми глазами, широко открытыми в мир, новый для нее. «Я, кажется, родилась!. . » - радостно восклицает Дюймовочка. Розовая пачка балерины - о такой многие девочки мечтают в детстве! - бальные туфельки, курчавые локоны…

Пластику образа и движений «куколки-девочки» миниатюрная Юля творит легко - ведь она училась в балетной студии и школе бальных танцев и многое из своего опыта привнесла в визуальное воплощение своей героини.

- Родившись, Дюймовочка познает мир, и в ее душе нет ничего темного, тяжелого, - говорит Юлия. - Моя миссия - быть самой светом, добром, теплом. Это не куколка, а, скорее, ангел в полете. Моя задача - к каждому персонажу найти свой подход, быть весь спектакль, каждую сцену в действе. Это, мне кажется, даже легче, чем сыграть эпизод, к которому ты должен подстроиться. Ты ведешь свою линию, у тебя целая жизнь, все развивается последовательно.

Рождение Дюймовочки приветствуют бабочки и цветы - молодые актеры театра радостно танцуют (костюмы их тоже великолепны, сказочны) и заводят с «новорожденной» разговор о том, в какой мир она пришла. На заднике сцены постоянно идут кадры цветной анимации, иллюстрирующие тот или иной эпизод.

Визуальный ряд спектакля очень богатый, яркий, изысканный. Столь же насыщен и аудиоряд: здесь много музыки, песен с добрыми, поучительными словами - о том, как важно не растеряться в трудных обстоятельствах, как научиться любить, помогать ближнему и самому рассчитывать на его помощь… Все говорят о счастье, которое непременно нужно найти, но малышка Дюймовочка пока не знает, что это такое. В русских постановках всегда очень важен текст, смысл, и актеры его великолепно доносят до зала.

Главная героиня необыкновенно доверчива, ее сердечко открыто миру, который она познает, она изначально всех любит, но мотыльки улетают, обманув ее! Первое недоумение в этом мире… Дюймовочка знакомится с Ласточкой (Яна Хербста). Руки актрисы - как крылья ласточки с темными перьями, на груди - белый треугольник, как у этих милых птичек, голова поворачивается резко, как мы наблюдаем у птиц.

- Ласточка - птица быстрая и легкая, - говорит Яна. - Я даже научилась делать «фыр-р-р», как она обычно. Долго искала, пробовала. Ни Дюймовочка, ни юная Ласточка не знали, что такое зима, вот и попали в переплет. Это как испытания для людей, которые они обе проходят с честью, спасая друг друга. Люблю смотреть работы коллег - они прекрасно все это делают! А перед спектаклем у нас свои ритуалы, эмоциональная зарядка.

Техника на грани… сказки

Сложность этой сказки в том, что актеры, с одной стороны, подражают движениям и характеру животных и птиц, а с другой - рисуют человеческий образ. Ласточка обитает на раскачивающейся качели, символизирующей ветки дерева. Это еще и технически очень непросто. Все действо насыщено такими техническими сложностями и эффектами, которыми актеры должны владеть в совершенстве, не сосредоточиваясь в то же время на них. Ведь их главная задача - создавать образный ряд. Богатые декорации и бутафорское оформление сменяются постоянно. Во взрослых спектаклях такая техника встречается нечасто. Но на то и сказка…

Не менее сложны мизансцены, когда неопытная душа попадает в болото к жабам.

Сменяются декорации, анимация на заднике, а глаз сразу пленяется замысловатыми, пышными, изумрудными костюмами персонажей, а потом их игрой. Спасибо за всю эту красоту российскому художнику, зачастую работающему в паре с режиссером Сотириади, Ирине Титоренко - она автор сценографии и костюмов!

Мамашу-Жабу великолепно играет Игорь Назаренко - столько выдумки, ужимок и прыжков! Актер творит узнаваемый характер хлопотливой мамаши, стремящейся пристроить своего сынка. В ход пускается лесть, обман, тщеславие, ложное величие. Под стать и ее сынок (Иван Клочко) - с виду придурковатый, но себе на уме. Это непросто для актеров - узнаваемо копировать повадки земноводных, но при этом оставаться в «человеческом» образе. Ведь о людях, а вовсе не о животных, писал Андерсен.

Жаба-мама поет звонкую песню - Игорь обладает красивого тембра, сильным голосом с богатыми возможностями, который мы часто слышим в спектаклях. И это всегда как маленькое концертное исполнение.

Красавица и чудовище

Костюмы в сцене с Жуком (Марат Эфендиев) и Жучихами (Яна Лисова и Анастасия Рекута-Джорджевич) восхищают невероятно. Несколько рядов больших длинных лапок, укрепленных на специальных веревочках, торчат в стороны, на теле надето что-то вроде камзола - ведь он же Жук, джентльмен (!), дворянин, огромные усы, головные уборы - красота! Как мы помним, он сначала пленяется Дюймовочкой, а потом под давлением сородичей, не понимающих такой красоты, называет ее «страшилищем». Юные зрители дружно протестуют и после в разговоре замечают, что осуждают Жука: как он посмел назвать это дивное создание «страшилищем»!

Из мира потребления

С огромным удовольствием мы смотрим дивные сцены у Мыши (Наталия Живец) в норке, когда пришла зима и все замело. Наталия творит очень узнаваемый образ мещанки, обывательницы - с одной стороны, жадноватой, хозяйственной, рачительной, а с другой - в чем-то даже заботливой. Неизменно практичной, но недалекой, все интересы которой сосредоточиваются на «сале, сыре, колбаске». Впрочем, сегодня мы видим вокруг себя мир потребления, у представителей которого те же интересы, что у Мыши из этой сказки, но это никого не возмущает, как в прежние времена…

Актрисе замечательно удается все это сказать и показать - это одни из самых удачных сцен в спектакле. Суетливая, как бегающая мышка, чуть согбенная хозяйка говорит «мышиным», «сказочным» голосом и чуть шепелявит. Персонаж великолепно двигается, танцует что-то вроде стилизованных народных танцев - дама-то из народа! - прекрасно поет, декларируя свои «хозяйские», обывательские постулаты. Без сомнения, Наталии очень помогает ее выучка в секции художественной гимнастики.

- Когда училась актерскому мастерству, мне всегда хотелось играть и животных тоже, - делится Наталия. - Я вообще люблю братьев наших меньших. Однажды во время учебы сделала образы хомяка, птичек. А поведение в характерных ролях мы порой сравниваем с повадками животных. Я объединила в своем образе замашки людей-материалистов, прагматиков - «себе, себе в норку!». Я подмечала, как учащается дыхание у тех, кому очень хочется приобрести, к примеру, вот эту вещь… Что-то я взяла и от образа Кабато в «Хануме» - это тоже отчасти животное, на что и режиссер Сигалова меня нацеливала.

Мне не нравится, когда персонажи сказок говорят человеческими голосами. А тем более мышь - у нее ведь два зуба впереди, и она должна шепелявить: «Батюски-и-и!» - часто восклицает она. Коготочками на Дюймовочку нацеливается. И добрая и злая одновременно.

Спектакль для детей играть сложнее всего - все должно быть настолько по-настоящему! Они ведь сразу видят обман и подвох. Зал на спектакле очень помогал мне. Казалось, что Мышь - не совсем положительный герой, но юные зрители реагировали хорошо.

«Рыльце - в порядке!»

Их дуэт с Дюймовочкой - это как поединок чистоты, романтики, возвышенных устремлений с мещанскими радостями. Покладистая, добрая Дюймовочка покорно выполняет всю работу по дому, но у нее наступает, как бы мы сказали, депрессия - отвечает механически, ведет себя как сомнамбула… Лишь появление Крота (Евгений Черкес) и его сватовство выводят ее из этого состояния.

Эпизодический образ Евгений сумел сделать ярким и запоминающимся. Поначалу я его и не узнала. Тонкий, стройный актер предстает страшно толстым и неповоротливым, в богатой шубе стиля XIX века, без конца валится по сторонам, громко сморкается в большой платок, теряет свой цилиндр (он же богач!), набивает шишки и говорит голосом жителя подземелья. В песенном дуэте с Мышью несколько раз акцентирует свое мнение о невесте: «Рыльце - в порядке!»

- Казалось бы, все сделано так, чтобы мне было максимально неудобно играть, но это было так интересно! - говорит Евгений. - Жаль, что у меня в детстве не было таких спектаклей. На премьере была моя 8-летняя дочка. Они с подружкой делились со мной после своими восторгами. В спектакле очень много светлого и доброго…

Когда Дюймовочке удается с помощью Ласточки бежать и они оказываются на острове посреди моря (все это очень красиво сделано!), в своем дуэте вспоминают «Господа милосердного». А в последней мизансцене эльфы поют «Аллилуйя!». И это очень необычно и волнующе.

Сказка о любви к ближнему

- Это сказка о любви к ближнему, о самопожертвовании, - говорит российский режиссер Рената Сотириади. - Первая заповедь, конечно, «Возлюби Господа», но ее невозможно исполнить без того, чтобы любить своего друга, брата. Без любви к человеку невозможно даже понять, что такое любовь Творца к своему созданию. Детям это еще не сразу будет понятно, но в зале ведь и взрослые… Дюймовочка жертвует собой, чтобы спасти Ласточку, своего друга, в последних сценах. Она готова провести всю оставшуюся жизнь с Кротом в норе, только чтобы жила и летала Ласточка.

Музыку и слова песен специально для этого спектакля написала член Союза композиторов России Светлана Голыбина - записывала их в студии еще летом. Мы с ней уже не раз работали вместе, и она всегда чувствует и понимает мою трактовку.

С Ириной Титоренко мы очень долго мудрили, крутили по оформлению. Здесь ведь чуть не тот краешек поднимешь, уже все не так, злишься и начинаешь скрипеть зубами. Хочется же, чтобы дети смотрели все это с неослабевающим внимание, не грызли шоколадки и не хрустели чипсами. Хорошо поставил движение Карлис Боже.

А замысел этой постановки принадлежит бывшему директору театра Эдуарду Цеховалу. Мне кажется, для вашей «западной» страны эта сказка очень близка по духу: с одной стороны, по христианскому духу - Андерсен вложил в нее свою веру, а с другой - географически и ментально.

Наталья ЛЕБЕДЕВА.

Подробнее читайте на vesti.lv ...

107 +