В апреле легенда русского рока группа Стаса Намина «Цветы» даст три концерта в Латвии: 13-го - в Риге, 14-го - в Резекне и 15 апреля в Даугавпилсе. Мои «Цветы» Я был еще ребенком-дошкольником, когда услышал их впервые.

Помню, увидел их пластинку в обычном деревянном киоске - то ли на маленькой площади перед магазином в Усть-Двинске, то ли в киоске на автобусной остановке (уж забыл, что такой был, вспомнилось, когда узнал о концерте). Прибежал к старшему двоюродному брату с невиданной новостью - он уже играл на гитаре, была семиструнка, переделанная под шесть струн, рублей шесть стоила в магазине. Тот не поверил. Пошли вместе - купили: миньон на четыре песни стоил копейки.
Вместе слушали. Песни «Звездочка моя ясная», «Есть ли глаза у цветов», другие (позже - «Мы желаем счастья вам», «Юрмала», «Летний вечер», «Рано прощаться«), они стали поистине народными.

«Цветы» появились в 1969 году, произведя музыкальную революцию на советской эстраде того времени. Параллельно с этим на Западе был Вудсток, хиппи - дети цветов…

Группа стала кузницей таких известных музыкантов, как Александр Маршал, Александр Малинин, Игорь Саруханов… В группе играли саксофонист Алексей Козлов, пианист Игорь Саульский, гитарист Константин Никольский именно во время «Цветов» написал своего знаменитого «Музыканта». Ныне покойный Александр Лосев (я до сих пор переписываюсь с его женой) был ведущим вокалистом - пожалуй, лучшим в то время в СССР. Значительно позже мне довелось познакомиться и общаться с этими людьми, которые за дюжину лет до моего прихода в мир рок-музыки уже были живыми легендами. Кстати, группа стала своего рода лабораторией, на базе которой в том числе появились знаменитые команды «Лига блюза» и «Парк Горького».

В 1999 году в качестве вокалиста и гитариста в команду пришел Олег Предтеченский, и с 2000 года состав группы неизменен: вместе с Олегом на гитаре играет Юрий Вильнин, на басу - Александр Гриценин, клавиши - Валерий Диордица, Андрей Шатуновский на ударных. И, конечно же, сам Стас Намин - отец-основатель, вдохновитель, автор и, если кто не в курсе, - внук знаменитого Анастаса Микояна.

В следующем году группе исполнится 50 лет. Об этом рассказывает Олег Предтеченский.

«Цветочный» взрыв

- Современные музыкальные коллективы не выдерживают порой и пяти лет, распадаются…

- Мы хороши настолько, что группа не может просто так исчезнуть. (Смеется) И музыка, и тексты, и музыканты, и певцы - все сложилось органично. Это как живой организм, а такой организм не может просто так погибнуть, очень хороший иммунитет.

Что касается юбилея, пока ни о чем таком не думали, время еще есть. Вообще у нас каждые полгода-год происходят какие-то знакомые события, никакие застоев. Центра Стаса Намина - это большая организация, там не только группа «Цветы».

Когда мы делали концерт на 30-летний юбилей, то опоздали на два года. В принципе, от этого он не стал менее грандиозным и красивым. Вообще, чтобы мобилизоваться и сделать какой-нибудь юбилейный концерт, надо не так много времени. Гораздо больше времени нужно на то, чтобы восстановиться от того, что произошло. Я имею в виду пожар. Так что, как говорится, мы предполагаем, а бог располагает. Думаю, в любом случае это событие не пройдет незамеченным, какие-то мероприятия будут.

- В творчестве группы был большой перерыв.

- Если вспомнить те времена, то они были очень интересные. Сначала была одна страна, с одним дыханием, с одними переживаниями. Были свою нюансы, но, в принципе, все дышали одним воздухом. В тот период, когда группа ушла на время на покой, шла огромная политическая перестановка, развал Советского Союза, образование отдельных независимых государств. И то, что происходило в культуре, это тоже в определенной мере были революционные моменты. Открыли «железный занавес», к нам хлынуло огромное количество музыки, которое нам было недоступно.

В тот момент группа «Цветы» существовала в таком режиме, что через нее проходило много музыкантов. Молодые, горячие, у всех разные планы, разные семейные обстоятельства, разные цели. Интересы не совпадали, поэтому была активная смена кадров.

Стас к этому моменту решил создать глобальный проект, которым стал «Парк Горького», и в общем-то весь окунулся туда, целиком и полностью посвятив себя ему. Часть музыкантов перешла в «Парк Горького», часть сделала свои проекты, поэтому сама группа «Цветы» на некоторое время приостановила свою деятельность. И с гастролями все было очень непросто, так что жизнь тоже внесла свои коррективы. Так прошел какой-то период времени.

К концу 90-х у Стаса возникла идея возобновить группу «Цветы». Это совпало со временем создания Театр Стаса Намина, и те музыканты, которые там уже закрепились, стали костяком того состава группы, который вы сейчас видите. Ему вот уже скоро 20 лет.

- Лирические песни группы до сих пор поют, они узнаваемы и любимы. Почему же в советское время их запрещали?

- Надо просто вспомнить то время, конец 60-х, 70-е, что было по телевизору, что было по радио, что было на площадях, на концертах во время праздников, что было в театрах, филармониях. Появление «Цветов» стало просто взрывом!

Огромное количество групп было именно студенческих, подпольных, которые собирались и на лестничных площадках. Москва в то время была потрясающим местом в этом плане. Но это было не похоже на артистов, что в то время выступали на сцене. Плюс «Цветы» пели про любовь, где были какие-то откровенные слова.

Группа была создана в 1969-м, а первая пластинка вышла только в 1973 году. Возник настоящий бум по стране. Когда ребята выехали на гастроли, они должны были работать по несколько концертов в день, потому что спрос был, публика просто валила. Недавно мы были в Ярославле, и журналисты вспоминали такой концерт.

- Что представляла собой жизнь группы в тот период?

- Жизнь артиста в то время - это огромный узел разных событий, встреч, концертов, записей, кухонных посиделок с гитарами, сочинительства. В течение месяца порой не было ни дня, чтобы люди не встречались друг с другом.
Некоторые музыканты работали даже в нескольких коллективах. В начале 70-х, когда начались гастроли, на творчество не оставалось времени, были сплошные концерты. И мизерные ставки. Это достаточно тяжкий труд.

…Думаю, что если бы Стас начал с той же точки, откуда начал, все было бы точно так же. Были разные трудности, запреты, борьба с этим, подпольные концерты. В этом вся прелесть этой жизни. Если бы всего этого не было, может быть, и жить было бы неинтересно. Когда человек знает, какой шаг надо делать, а какой не надо, это уже какая-то рутина.

У нас все концерты проходят примерно по одной и той же программе по количеству песен. Но все залы разные, публика разная, поэтому каждый концерт уникален, мы не можем предположить, чем он закончится. В итоге он заканчивается тем, что зал стоит, аплодирует, поет вместе с нами. Репутация группы, заработанная за все эти годы, настолько высока, что мы обязаны держать планку, соответствовать.

Рок - это любовь

- В чем, вы считаете, должен быть посыл творчества, музыки?

- Главное - найти отклик в своем сердце. Даже если человек не написал музыку, а просто ее исполняет, он должен ее прочувствовать. Вам, наверное, знакомо ощущение, когда вы слушаете какую-то прекрасную музыку - и слезы наворачиваются, мурашки по коже бегут. Вот это примерно то состояние, которое должно быть у исполнителя. Он должен быть совершенно точно в материале, о котором он поет, наслаждаться тем, что он делает, иначе быть не может. Если это все получается, я уверен, что и реакция слушателей, зрителей будет такая же. Но задача не в том, чтобы заставить людей хлопать. Нужно радовать душу. Да здравствует красота! Она спасет мир.

- Какая тематика песен вам больше близка?

- Публика вместе с нами растет и расширяется или в какие-то моменты сужается. Музыканты, которые стоят на сцене, не остаются в 18-летнем возрасте, и жизнь вокруг тоже меняется. Те события, которые происходят, должны отражаться, мы должны на них реагировать: вот это нам нравится, а вот это не нравится, а вот так, нам кажется, должно быть. Почему бы нам об этом не сказать?

Вообще я считаю, что артист должен иметь широкую гамму всяких тем, не только про любовь петь, но и на социальные темы. К тому же Стас всегда причислял группу «Цветы» к року, а рок должен отражать нашу повседневную жизнь. Любовь - это хорошо. Кстати, Deep Purple, Les Zeppelin тоже и о любви поют, и о социальных моментах.

У нас есть разные альбомы. Например, «Распахни свое окно» основан на поэзии шестидесятников. А это вообще невероятный пласт поэзии, где каждое слово на вес золота. Лично до какого-то возраста не очень понимал поэзию. Для этого надо было повзрослеть умом. Если человек, который поет, чувствует каждую фразу, у слушателя нет шансов не отреагировать.

- Рок сегодня и рок вашего времени. Что вы о нем думаете? Сейчас часто говорят, что рок уже не тот…

- Что значит - рок не тот? Я немного не понимаю эту фразу. Вот сейчас мы смотрим, «дедушки» из Rolling Stones как собирали пятидесятитысячные стадионы, так и собирают. Guns N’Roses как собирали такие залы, так и собирают. А если нет рока, то откуда такой интерес?

С другой стороны, наше молодое поколение музыкантов зачем-то принижают. Культура опять уходит куда-то «по подвалам», она же никуда не пропала. Недавно ехал в метро и услышал, как студенты лет по 17-18 разговаривают между собой на политические темы. Они обсуждают громко то, что важно. И так же, как мы когда-то, «по подвалам» молодежь играет то, что хочет, и о чем хочет поет. Просто об этом никто не знает, как и в те застойные времена.

У нас редко кто пробивается случайно, через какие-то связи. Потому что музыкант с чувством собственного достоинства не лезет в телевидение. Сейчас, слава богу, существует альтернатива, сейчас технологии вообще изменились. Знаю огромное количество групп, которые вообще чихать хотели на телевидение. Они существуют в YouTube, Apple music, iTunes. Размещают там свои альбомы, зарабатывают деньги. Там огромное количество исполнителей, музыки со всего мира.

Думаю, и рок, и другие формы музыкальной культуры сегодня существуют. Но вообще ярлыки обычно навешивают журналисты: это джаз, это не джаз, это поп, это рок… Думаю, что человеку, который занимается музыкой, вообще это не важно. Ему нравится, и он это делает.

Стань немного счастливее

- Обилие возможностей в интернете облегчает музыканту задачу найти своего слушателя?

- Думаю, что для творческого человека не главное заработать деньги, а главное - самореализоваться. Важно создать произведение, записать его и донести до слушателя. Если это произошло, музыкант уже получил какое-то удовлетворение. Если он еще и деньги за это получил, вообще прекрасно. Если разобраться, какие возможности сейчас есть у молодых артистов, то все развивается в правильном направлении, а не перевернуто с ног на голову.

Правильное - когда где-то там «в подвале» играет группа. Это как у «Цветов» было: играли-играли, потом выиграли музыкальный конкурс в районе Москвы и получили право на запись маленькой гибкой синей пластинки на фирме «Мелодия». Это был шанс, которым они воспользовались. В те времена было огромное количество групп, но только «Цветы» записали пластинку, которая вышла семимиллионным тиражом. При этом были всякие трудности. Сейчас их нет, мы можем свободно выходить в интернет-пространство, на радиостанции. Если быть в себе уверенным, неизбежно будет успех.

А неправильно - это когда все переставлено с ног на голову. Изначально человек, который позиционирует себя как певец, музыкант, хочет заработать деньги. И этому подчинено все. А потом они из певцов переходят в телеведущие, члены жюри и так далее. Черт знает что происходит. Разве мы знаем хоть одного самого лучшего барабанщика в стране? Или самого лучшего гитариста? Это понятие искажено. В США мы знаем ТОП-10, ТОП-100 лучших, там составляются чарты. У нас такого вообще нет. Получается, не мастерство совершенствуется, а происходит переход из профессии в профессию, где легче срубить денег… При этом все это на уровне самодеятельности.

- Слушаете ли вы современных исполнителей?

- Честно говоря, чтобы специально сидеть и слушать, наверное, нет. Только по работе. Слава богу, у нас своих задач навалом, надо анализировать то, что мы делаем, это еще успеть послушать. Если что-то случайно слышим, что-то цепляет, то делимся друг с другом.

А вообще меня радует, что молодежь, да и не только она, вокруг постоянно в наушниках, что-то слушают. Что - это уже другой вопрос. Но потребность в музыке у нас существует.

- Какие сюрпризы ждут наших зрителей?

- Каждый концерт особенный. Сложно сказать, что именно будет. Но хорошее настроение, обмен эмоциями гарантированы. Думаю, все мы станем немного счастливее после концерта.

Сергей ТЫЩЕНКО.

* Подготовлено при помощи открытых источников информации.

Подробнее читайте на vesti.lv ...

71 +