2017-7-11 12:00 |
Что удерживает одно из величайших сопрано современности от пения?Радость вводной арии Элизаветы в «Тангейзере» Вагнера отступает за линию грусти, когда она вспоминает об отъезде ее возлюбленного.
Ландграф заменяет ему смерть изгнанием: он не ступит на землю Тюрингии, пока не очистится от греха. Вдали раздаются голоса - это вновь проходят мимо замка пилигримы, идущие в Рим. И Тангейзер присоединяется к ним…
Тема божественного прощения в исполнении сопрано Ани Хартерос, выступление которой в Баварской госопере (БГО) транслировалось на канале staatsoper. tv 9 июля, делает из этого момента полную анатомию меланхолии. Ее голос вдруг стал серым и туманным, не теряя стального ядра. Погружаясь в свои глубины, его текстура похожа на выветренный бархат. Она превращается на глазах из веселой девушки в женщину, которая заглянула в сердце горя. Дирижер Кристиан Тилеманн отметил: «Этот голос - один из самых красивых, который когда-либо был на слуху».
Николаус Бахлер, директор БГО, сказал в одном интервью: «Аня Хартерос - это самое удивительное и лиричное сопрано современности. Я всегда сравниваю ее с рекой, в ее ясности и чистоте. Но она может расти, как реки могут расти, а через секунду - вернуться к спокойной, сияющей красоте».
Пение Хартерос производит магическое впечатление, ее голос объемный, с теплыми оттенками, звонкими высокими нотами и богатым полным центральным регистром. На сцене она всегда невольно доминирует благодаря врожденному магнетизму, что приковывает внимание зрителя каждый раз, когда она появляется в поле зрения. Аня обладает способностью делать все те партии, что исполняет, ее собственными. Ее Виолетта - одна из лучших за многие годы, ее Эльза гипнотизирует, ее донна Анна - самое настоящее совершенство. Ее графиня в «Свадьбе Фигаро» была удостоена похвалы как одна из лучших за последнее время. Артистка одинаково хороша в произведениях Моцарта, Верди, Штрауса, Вагнера и даже Генделя.
Почему же ее появление за пределами небольшого круга театров в Германии и около нее было настолько ограничено за последнее десятилетие?
«Ради тебя, Аня, я бы перекроил все расписание и подстроил весь сезон под твои возможности, только пой! - сказал Питер Гелб, генменеджер Метрополитен-оперы. - Потому что я думаю, это было бы большим художественным событием в мире оперы - вернуть тебя на сцену Метрополитена».
Все вопросы 44-летняя Аня Хартерос вежливо, но решительно отклоняет: «На то есть личные причины. Я не хочу быть вдали от своей семьи». Некоторые интервью с прошлыми и настоящими сотрудниками указывает на основную причину необычных ограничений ее ослепительной карьеры: ее муж, который также является ее художественным наставником, болен, и его состояние, по-видимому, не улучшается, если она готова рисковать своей репутацией и карьерой, чтобы в любой момент быть рядом с ним. Эта приверженность своей семье вызывает восхищение многих в мире оперы.
Но есть и другие поклонники. Они сожалеют об отмененных выступлениях. Оперные гурманы, не имея достаточной возможности насытиться живым звучанием таланта Ани, скандирует: ей нужно принять решение, она медсестра или оперная певица?
«Она очень ответственный человек, и у нее есть ответственность: конец истории», - сказал в ее защиту Антонио Паппано, музыкальный директор Королевской оперы в Лондоне. «Это не заставляет меня чувствовать себя прекрасно. Но что есть, то есть. »
Тилеманн, один из ведущих дирижеров Штрауса и Вагнера в мире, выразил такие же чувства: «Если у вас есть дома, о ком вы хотите позаботиться, и ему это необходимо, это более чем логично, если вы это сделаете».
Ее ограничения на путешествие, а также отсутствие большого количества записей - последняя сделка с Sony состоялась много лет назад - сделали Хартерос, возможно, самой неуловимой важной певицей в мире, звездой по имени Тайна.
Родилась Хартерос в 1972 году около Кельна, она средняя из трех детей греческого отца и немецкой матери. Выросла на скрипке. Но с самого начала ей было предложено изучить голос. Она спела Зерлину в школьном «Дон Жуане», когда ей было всего 13 лет, и хотя допустила ошибку - спектакль даже пришлось ненадолго остановить, - звучание ее голоса уже тогда было невыразимо правильным. «Я чувствовала, что даже если потерплю неудачу, - сказала она, - это лучше, чем играть на скрипке перед аудиторией. Слышать, как твой голос улетает от тебя высоко - это как ощущение свободного полета». Хартерос поступила в консерваторию Кельна и уже в 20 лет присоединилась к ансамблю театра в близлежащем Гельзенкирхене, затем в Бонне. В 1999 году, несмотря на то что ей не очень нравились скрученные (выгнутые) арии, она приняла участие в конкурсе BBC Cardiff Singer of the World и одержала свою первую удивительную победу.
«Звезда родилась, но без шума», - сказал Энтони Фрейд, гендиректор Лирической оперы в Чикаго. Одной из вещей, которые она пела в последнем раунде в Кардиффе, была знаменитая Semper libera из La Traviata с ее безупречной колоратурой. Ее голос был полным и сливочным, но он не раздавал драматических глубин, освоение которых она могла бы отложить на последующие десять лет карьеры. Победа в конкурсе Кардиффа «была похожа на паспорт», открывая свою международную карьеру, сказала Анна.
Она редко срывалась в голосе в те ранние годы, когда путешествовала из Сан-Диего в Нью-Йорк, Токио, Вену. «Ее пение было прекрасным, ясным и насыщенным», - писал Энтони Томмазини в «Нью-Йорк таймс» в 2004 году.
Но сама Аня отчетливо вспоминает напряженность принятия жестких решений в качестве новичка. Она отказалась от престижного предложения петь Musetta, вспомогательную часть в La Boheme в Лондоне, от ведущей Mimi, которая уже была включена в репертуар. Она отказалась от крупных театров, которые хотели взращивать ее в второстепенных ролях, предпочитая петь свои любимые персонажи в небольших домах. «Это была моя самая сложная часть карьеры, - сказала она. - И мне нужно было научиться говорить «нет» и оставаться с моим «нет».
Ее самый важный дебют произошел через несколько месяцев после победы в конкурсе в Мюнхене, где Питер Йонас, который также был в жюри Кардиффа, был руководителем артистом в БГО, а Зубин Мехта был муздиректором. Они приняли ее, и театр быстро стал ее вторым домом, но после смены руководства в 2008 году, она стала опасаться за свое будущее в этой Опере: «Когда Бахлер возглавил Оперу, я была так напугана. Но он сказал: «Ты замечательная певица и важна для этого дома, мы хотим продолжить контракт с тобой и совершенствовать твой талант».
В 2009-м переломным моментом стало выступление Ани Хартерос в паре с гальванизирующим тенором Йонасом Кауфманном в новой постановке «Лоэнгрина» Вагнера. Это был «голливудский момент для Ани». Это выступление стало частью осторожного стержня Хартерос от светлых, подвижных героинь Моцарта до Зиглинды Вагнера, Тоски Пуччини и Аиды Верди. Дональд Рунниклз, музыкальный директор Немецкой оперы в Берлине, назвал ее объятием этого репертуара - «дверь, в которую вы можете экстатически зайти, но сможете ли вы вернуться? Вы можете стать звездой или взять на себя роли, которые слишком велики для вас. И потом не сможете найти свой путь назад. Я думаю, вот почему Аня разумна».
Для Ани Хартерос не осталось слишком много более важных ролей, никто не ожидает, что ее голос, ее лирический инструмент, будет более совершенен, чем есть. Тилеманн сказал, что он рекомендовал ей Мадам Баттерфляй Пуччини, и считает, что ее интерпретация зрелых, тонких женщин Штрауса - титульного персонажа в «Ариадне на Наксосе», героини в «Кавалере роз», графини в «Каприччио» - будут важны для нее в будущем. Разумеется, вопрос заключается в том, насколько свободно Аня Хартерос сможет быть доступной для публики, учитывая ее личные обстоятельства. Оперный мир, со своей стороны, кажется, молчаливо согласился быть терпеливым.
Ольга РЭД.
.Подробнее читайте на vesti.lv ...
