фото показано с : vesti.lv

Еще два года назад, когда Георгий Осокин давал свой первый большой сольный концерт в Риге, устроители волновались — справится ли с этим 19-летний музыкант. Но это не чудо, а факт — спустя два года самый младший из представителей династии пианистов Осокиных выходит на родную сцену в ранге звезды.

Немецкий продюсер для его выступления доставил в Латвию рояль Yamaha. В Японии у него фан-клуб. В июле его ждет Нью-Йорк, в сентябре - фестиваль Гидона Кремера. Все это - после успеха на конкурсе имени Шопена в Варшаве и победы на конкрусе в Китае.

В общем, перефразируя старинный, но хороший анекдот - «доктор, мы его теряем». ТОму есть отличные примеры: каких-то лет 10-15 назад певица Элина Гаранча и дирижер Андрис Нелсонс спокойно ходили по Риге, пешком. А теперь к ним невозможно подойти - то они в Австралии, то в Бразилии. . . Тот же Нелсонс вообще только что получил престижный Grammy. Судя по всему, то же самое предстоит и Георгию. Если два года назад молодой музыкант был мало кому известен то теперь на интервью к нему выстраивается очередь. Спасибо за это интервью Инне Давыдовой, главе Фонда Германа Брауна, устроившей нынешний концерт Георгия Осокина в рамках открытия фестиваля Avanti!

- Георгий, нынешний концерт, пожалуй, первый в Риге, в котором вы не играете любимого вами Шопена. Почему?

- Прежде на фестивалях в Риге я играл преимущественно только Шопена. так сложилось после успеха на конкурсах, приходилось варьировать - один концерт играю одно произведение Шопен, в другой - иное. На сей же раз у меня была идея представить абсолютно новую программу - от барокко, минуя классицизм, до позднего романтизма. Так что здесь полное жанровое разнообразие - в первом отделении только миниатюры, небольшие произведения Скарлатти, Рамо, Скрябина, Рахманинова, во втором - соната Бетховена и Лист. Такая программа-»хамелеон».

Но это не значит, что больше не будет Шопена. И в нынешнем концерте на бис я все-таки играл его. Я считаю, что у каждого концерта должна быть какая-то внутренняя драматургия, достаточно глубоко продуманная.

- Вы следите за творчеством брата Андрея Осокина? Хотя кажется, что вы идете совсем иным путем. . .

- Честно говоря, нет времени следить за творчеством кого-либо. Особенно сейчас, в данный момент. Что касается брата, то он меня всегда вдохновлял прежде всего, как человек. Особенно теперь, когда мы встречаемся гораздо реже, я все время в разъездах. . . У меня нет возможности ходить на его концерты, потому что в это время я, как правило, в каком-то ином месте. В этом плане мы сейчас отдалились, но это не значит, что мы не следим за успехами друг друга.

- На нынешнем вашем концерте он был, кстати. . .

У нас были совместные выступления (например, все три Осокина, отец Сергей и два брата, играли в Латвийской опере и в зале «Дзинтари»). Есть планы сделать что-то подобное вновь, но это сложно пока что планировать. Чисто физически и с точки зрения организации это очень сложно. И тут всегда моя позиция такая: если есть риск, что художественный результат не получится, то лучше этого не делать. Не надо входить в реку, не зная всех глубин. . .

- Вы сейчас откуда и куда?

- В этом месяце у меня как раз гастроли по городам Польши и Германии, мы так и спланировали географически нынешние два концерта в Латвии, потому что это все рядом. Недавно был с концертом в новом зале Вроцлава, потрясающий зал! И, кстати, мы там пересеклись с Маэстро Марисом Янсонсом, у которого накануне там был концерт с его Баварским оркестром.

Что касается Германии, то там столько залов! В одном Берлине их множество, накануне открылись сразу два. Я даже не успеваю отслеживать, что где там открывается. Например, в Гамбурге недавно открылся зал «Эльбской филармонии», который строили очень много лет. . .

— И все это обошлось в миллиард евро, но сейчас один из самых современных залов мира!

— Так что я выступаю в самых разных местах. Мне нравится ездить по разным странам, узнавать новые места. . . Иногда это может быть какой-нибудь престижный зал на 2 тысячи мест, а иногда — галерея искусств. Очень разная, но всегда интересующаяся музыкой публика.

В июле планируется концерт в Нью-Йорке, в рамках презентации моего нового диска в музее Гугенхайма. О некоторых поездках я пока что не могу говорить, потому что еще не знаю точно, но сейчас могу уже сказать наверняка, что через год будет большой концерт в Лондоне.

А 30 марта у меня будет еще один концерт в Риге — выступлю в Малой Гильдии с моей замечательной коллегой, скрипачкой Элиной Букше, она сейчас живет и учится в Бельгии. Исполню с ней одну из самых любимых мною сонат Сезара Франка для скрипки и фортепиано, хотя там не так много надежды и она, даже можно сказать, мрачная, а вот потом будет Моцарт, у которого свобода и радость.

— Уже известно, что вы во второй раз приглашены на фестиваль Гидона Кремера в сентябре в «Дзинтари». Знаете, что будете играть?

— Нет. Как говорится, «ведутся переговоры». Потому что это особенный фестиваль — Кремера, он отвечает за художественную часть фестиваля и сам собирает программу, хотя и открыт для предложений. Жду, что он мне предложит, а потом будем обсуждать. Но в любом случае уверен, что программа будет очень интересная.

Например, в прошлом году, когда меня впервые пригласили на фестиваль Кремера, я играл второй фортепианный концерт Фредерика Шопена. Любопытно, что классическое сочинение, написанное для симфонического оркестра, аккуратно переложено ныне живущим в США Евгением Шарлатом для камерного оркестра, Шарлата Кремер привозил в Латвию в 2011-м году. Интересно и то, что я впервые играл этот концерт без дирижера. Было мало репетиций, предполагалось даже, что дирижером буду я. Но сделали так и… Надо сказать. что это была, конечно, специфическая задача. Где-то лучше, где-то хуже, но в целом, мне кажется, получилось!

А потом, сразу же после концерта, чуть ли не в полночь, была репетиция произведения нашего выдающегося композитора Петериса Васкса «Плод тишины», а уже на утро состоялась репетиция нового произведения одноклассника Кремера, латышского композитора Георга Пелециса — Квартет для кларнета, фортепиано, скрипки и альта «Замерзающий фонтан». Это была мировая премьера. Так удачно совпало, что во время репетиций присутствовали и сами Васкс и Пелецис. Фестиваль собирает всех! А во время репетиции концерта Шопена присутствовал и Кремер.

— Он вам что-либо советовал?

— Да. И хочу сказать, что за три дня этого фестиваля я получил больше, чем за год. Каждый совет Кремера ценен и в самую точку! Сейчас Гидон Маркусович вновь собирает музыкантов со всей Балтии и мира. . . Могу только сказать, что мне повезло общаться с таким великим музыкантом — причем, не только как поклоннику его твочрества, но уже и как коллеге по сцене.

Я не буду обнародовать, какие именно советы он мне давал, но важно то, что само его присутствие рядом влияет. Каких-то десять лет назад я его видел только издали, во время его концерта в Опере. А менее года назад я сидел рядом с ним в президиуме пресс-конферецнии и мне врезался в память вопрос: «Есть ли у вас в жизни мечта, которая не сбылась?» И я не знал, что он встречался с великим канадским пианистом Гленном Гульдом и он даже договорился с ним играть, уже почти все было сделано для этого, но Гульд внезапно умер.

То есть, он сорок лет назад встречался с одним из самых моих любимых пианистов! Так что теперь каждая встреча с Кремером — для меня нечто особенное.

Андрей ШАВРЕЙ.

Подробнее читайте на vesti.lv ...

117 +