2017-9-21 18:33 |
Новый, 135–й сезон откроется в Рижском русском театре им. М. Чехова 23 сентября спектаклем «Почтисчастье» — именно так пишется, в одно слово! — в постановке уже режиссера Сергея Голомазова. Через розовые (серые) очки… В «Почтисчастье» объединены две пьесы американского бродвейского актера и драматурга Джона Кариани Love/Sick и Almost, Maine, каждая из которых являет собой собрание отдельных мини-пьес, объединенных общей темой.
Режиссер, с разрешения автора, выбрал из обеих пьес девять ярких, ироничных, метких зарисовок на тему любви - встречи и разлуки, признания и разногласия, сюрпризы и мечты. Все то, что составляет «почтисчастье» влюбленных и любящих.
- Иногда драматург Кариани смотрит на мир - на самом деле на миры - любви и отношений сквозь розовые очки. Не менее часто смотрит через линзы, окрашенные средне-серым, темно-серым или желчно-серым… Посмеиваясь над концепцией «и жили они долго и счастливо», он добавляет мотив «и жили они долго, но не то чтобы всегда счастливо». И простреливает сердца-валентинки стрелами невероятно смешных реплик. Он знает, как заставить зрителей смеяться, одновременно сообщая им новости, вообще-то вызывающие разочарование.
Ради чего жил?. .
Объясняет словечко «почти» режиссер так:
- Разве мы, сталкиваясь с чувством любви, не задаемся вопросом - а настоящее ли это чувство? Прикасаясь к тому, что принято считать счастьем, не задаем ли мы себе вопрос - а то ли это, ради чего я жил и живу? Это постоянная человеческая дилемма в поисках осознания того, что мы называем счастьем и любовью. Поэтому мы сформулировали для себя жанр этого спектакля как «Девять вопросов к любви». Это вопросы к зрительному залу, вопросы к себе.
Мы не спорим, что любовь существует, но вопросы к этому чувству остаются. Есть первая любовь, вторая, есть последняя. И какая из этих любовей делает нас счастливыми, или почти счастливыми, а, может, и несчастными - это все те вопросы, которые мы задаем сами себе, вам, пьесе, зрительному залу… Не знаю, можно ли так четко разграничить - «счастье либо есть, либо нет». Может быть, это такие прекрасные вопросы без ответов. Вот мы вместе с вами и пытаемся на них ответить.
У драматурга этот вопрос заложен в самой пьесе - он ведь размышляет не о счастье, а о подступах к счастью и любви. Ему интересен этот путь - то, каким образом мы подходим к осознанию этого, наверное, главного чувства в жизни человека.
Постановщик, создавший в нашем театре «Опасный поворот», «Метод Гренхольма» и другие спектакли, еще и так отзывается о своем новом детище:
- То, что меня привлекло во всех этих пьесах - тема страха. Глубоко убежден в том, что красоту мир особо не спасет, а вот страх, вероятно, останется. И то, как человек старается с этим справиться, и то, как это чувство разрушает нашу жизнь, и то, как мы пытаемся, привлекая любовь или то, что называется «человеческим счастьем», справляться с этим, я знаю из личного опыта - как человек, который вырос в России. «Метод Гренхольма» - это непосредственно про это. Это ведь история насилия. Такого цивилизованного насилия. Мы все оголтело стремимся к демократии, но насилие - оно очень близко, почти рядом.
А «Почтисчастье» - это рассказ о том, как человек благодаря любви пробивает стену страха.
Жизнь - корабль
Вторым спектаклем сезона станет премьера прграммы «Фальцет времени» в Экспериментальном зале - стихи и прозу Марины Цветаевой читает Яков Рафальсон.
Еще одна постановка в Большом зале - известная пьеса Александра Баррико «1900-й. Легенда о пианисте», которая ставилась в разных вариантах и разных странах много раз. Есть даже великолепный фильм итальянского режиссера Джузеппе Торнаторе «Легенда о пианисте», где звучит музыка Эннио Морриконе. Кинолента получила «Золотой глобус» за оригинальный саундтрек.
История известная. На корабле «Вирджиния» в коробке из-под лимонов был обнаружен пищащий младенец - аккурат под Новый год, 1900-й. Его так и назвали - Новеченто, что дословно означает «Тысяча девятисотый» или «Двадцатый век». Мальчик вырос и стал гениальным музыкантом, хотя никто никогда не учил его играть. Но никогда в жизни Новеченто не сходил с корабля - вернее, один раз попробовал и тут же вернулся. Он прожил жизнь, полную путешествий и ушел из жизни молодым вместе с кораблем, который отправляли на лом…
Не так давно в Риге Дмитрий Петренко тоже поставил эту пьесу, где роль пианиста исполнил Вестард Шимкус, рассказчика в русской версии - Максим Бусел, а в латышской - Кристап Кеселис.
В постановке Русского театра рассказчика тоже играет Максим Бусел, а роль музыканта исполняет известный пианист и композитор Улдис Мархилевич. В этом спектакле впервые в Большом зале зрительские места будут расположены прямо на сцене.
- Там рояль будет, море будет, остальное увидите, - обещает постановщик и этого спектакля Сергей Голомазов. - Ничего общего с недавней постановкой Петренко у нас нет. Сценография другая, иной эмоциональный ряд, другой замысел и там просто про другое. Зрители будут играть самую непосредственную роль в этом спектакле - они все будут на этом корабле и принимать участие в этом плавании. Все будут участвовать в шторме, который заложен в сюжете этой пьесы. Там есть очень важное событие: когда наш главный герой и рассказчик знакомятся, это происходит во время шторма. Так что, если надо, поштормит.
Улдис будет один в двух лицах - он будет и Новеченто, и тем афроамериканцем, изобретателем джаза, который вызовет его на дуэль. Говорят, в жизни существовал человек, ставший прообразом Новеченто…
У героя пьесы потрясающий финальный монолог, когда он сидит на ящике с динамитом и к нему приходит друг, рассказчик, трубач. И у него такой удивительный, поэтический и трагический, страшный одновременно финал. Он говорит не бытовым, а ломаным, сложным, поэтическим языком - он пытается оправдаться, объяснить, почему он остался на корабле, который предназначено взорвать в море, пытается проститься с этим миром. Он не способен понять наш мир, проведя почти 40 лет жизни на корабле, - он там погибнет, умрет. Это не самоубийство - это, видимо, уход в некую вечность, если угодно. Но рационально объяснить его мотив очень трудно… Потому как нет ничего ценнее и дороже собственной жизни. Человек сознательно идет на смерть вместе с кораблем, на котором родился, с той «родиной», где прожил всю свою жизнь. Это, как ни странно, такой гимн человеческой жизни, творчеству и гению, преданности этому удивительному месту - кораблю.
«Уловить нерв постановки…»
Музыка в спектакле на две трети будет авторской. Какой - об этом рассказывает Улдис Мархилевич:
- С каждым разом, когда Сергей читает текст - а последние репетиции именно он читал, и это мне очень интересно, появляется какой-то новый поворот. Максим читает по-актерски, а когда читает режиссер, я улавливаю какие-то такие эмоции, которые требуют другой музыки. С каждой репетицией она меняется. Надеюсь, моей музыки будет побольше. Потому что если ты берешь чужую, она сразу рождает определенную краску, вызывает у каждого человека определенное чувство - Бах, Моцарт, Шопен, Лист, Чайковский. А мы хотим найти какой-то собственный эмоциональный вариант. Для меня сейчас почти начало с музыкой - репетиции заканчиваются, а у меня все только начинается. Нужно «попасть» в атмосферу, уловить нерв…
У нас с самого начала был вопрос - прямо иллюстрировать происходящее или подобрать такую музыку, которая выражает твои чувства от событий… Этот сюжет с каждой репетицией вызывает новые ощущения. Мне, как композитору, хочется, конечно, вложить что-то свое.
Если мне предлагают участвовать в чем-то, для меня в первую очередь важно, о чем это и как полно этот рассказ затрагивает дшу. Если не затрагивает, тогда это никому не нужно. Для меня важна динамика, суть души, глубина эмоций - и это не всегда вспышки, салют. У меня пока есть музыкальная «рыба», вокруг которой и будет строиться сценический вариант. Но боже упаси, если я буду смотреть что-то уже сделанное по этой пьесе - хочу иметь свое, свежее восприятие.
«Ключи от магии»
Художником-сценографом в обоих спектаклях будет Николай Симонов, хорошо известный по московским постановкам. Но раскрывать свои секреты он до поры до времени не стал…
- А художником по костюмам будет в обоих постановках Евгения Панфилова - одна из лучших в своей области в России, - представил нашу гостью директор театра Эдуард Цеховал. - Я знаю ее много лет, но это ее первая работа в нашем театре. Евгения очень востребована в ведущих российских театрах, и то, что она согласилась к нам приехать - большое счастье.
К 100-летию Латвии мы готовим спектакль «Ключи от магии» - о Михаиле Чехове. Пьеса специально написана для нашего театра Михаилом Дурненковым, известным драматургом и сценаристом из Москвы. Режиссером будет Марина Брусникина из Школы-студии МХАТ. Спектакль должен был выйти в этом году, но в силу занятости театра премьеру перенесли на февраль - где-то на 20-е числа. Художником-сценографом и этого спектакля будет тоже Николай Симонов.
В качестве лирического отступления Сергей Голомазов признался в многолетней любви к Риге:
- Я люблю Ригу больше, чем Москву, и очень не хочу возвращаться туда - есть у меня такая психологическая проблема. Но ехать надо, и мои студенты ждут…
У вас наступила удивительной красоты осень. Рига - моя вторая творческая родина. Свой первый спектакль я поставил здесь в 1993 году - «Когда лошадь теряет сознание» по роману Франсуазы Саган. С тех пор я этот рижский флер с собой несу…
Наталья ЛЕБЕДЕВА.
.
Подробнее читайте на vesti.lv ...
