2017-12-20 20:30 |
Богатые традиции и день сегодняшний латвийского искусства художественной обработки металла, промышленного, бытового и арт–дизайна, ювелирных изделий представили ныне в Музее декоративного искусства и дизайна, — пишет газета «СЕГОДНЯ»Мы можем увидеть работы более 30 авторов разных поколений, направлений и школ, преподавателей, студентов и выпускников, свободных художников и представителей успешных собственных предприятий и брендов.
Для народа или для избранных?
«Синергия. Современные тенденции в художественной обработке металла и дизайне» - так называется экспозиция. Собрание поражает яркостью и разнообразием - ювелирные изделия, от которых глаз не оторвать, как более традиционных форм и дизайна, так и отражающие поиски авторов в модерне и постмодернизме, светильники, подсвечники, кубки, вазы, блюда, совершенно фантастические конструкции из музыкальных инструментов и электрических устройств. В коллекции музея есть изделия 1930-1950-х годов, в которых отражены традиции этнографического наследия и мотивов, ремесленных навыков в этой сфере за пару столетий. Работали ведь в те времена отдельные золотых дел мастера, чьи изделия приобретались для коллекций, собраний и личного престижа.
Но активное развитие это искусство получило у нас, когда в 1961 году в Государственной академии художеств Латв. ССР появилось отделение художественной обработки металла. Наибольшего же расцвета искусство художественной ковки и дизайна металла в Латвии получило в 1970-е, когда художники с академическим образованием стали получать государственные заказы, а их монументальные и более миниатюрные изделия украшали интерьеры гостиниц, домов культуры, госучреждений. Нам всем памятны эти произведения, зачастую являвшие собой подлинные творения искусства.
- Они создавались в русле бытовавших тогда тенденций «искусства для народа» и «искусства для повседневной жизни», но высокого уровня творцы вкладывали в свои изделия весь свой талант, умения и фантазию, к тому же их работу зачастую поддерживало государство, - говорит директор Музея декоративного искусства и дизайна Инесе Барановска. - Ныне же условия изменились кардинально. С одной стороны, сегодня их диктует время капитализма, это тенденции стандартизации и глобализации, а с другой - открывается широкое поле для индивидуального поиска, самовыражения, нетрадиционного подхода.
Подобно древнегреческому богу-кузнецу Гефесту, мастера из этой сферы должны обладать не только художественным чутьем и умением, но быть ремесленниками и технологами, дизайнерами, а зачастую и предпринимателями.
Традиции и модные бренды
Если мы пройдемся по выставке, то увидим и «просто» красивые вещи, и те, над которыми нужно подумать, отражающие новые направления деятельности и творческие искания художников. Синергия - это объединение энергетики разных форм и материалов, форма может быть вполне классической, но акцент сделан на материале, что может проявляться в структуре, ритме, цвете, свете, визуальном, пространственном и психологическом понимании предмета, синтезе разных чувств восприятия.
Это практически первая из латвийских выставок последних десятилетий, так полно освещающая современные тенденции в искусстве обработки металла и знакомящая посетителей с широким кругом художников и промышленников.
Кафедру дизайна металла Латвийской академии художеств окончило большинство работающих ныне в Латвии художников по металлу - Марис Шустиньш, Валдис Броже, Арманд Вецванаг, Угис Трауманис. Среди ярких мастеров есть и такие, кто получил образование в других странах, например, в Академии художеств Эстонии (Таллинский художественный институт, 1944-1989) - Юрис Гагайнис, Марис Ауниньш, Андрис и Гунтис Лаудерсы. А молодое поколение зачастую совершенствует свои умения и навыки или осваивает специальность уже за рубежом, привозя на родину альтернативные художественные стратегии.
Вот как молодой мастер Монта Апсане. Она окончила Английскую гимназию и отделение французской филологии ЛУ, училась в нашей Академии художеств, пополняла знания в Кирхенфелдской гимназии в Берне и проходила практику в Доме моды Christian Wijnants в Голландии. Вернувшись домой, Монта со товарищи основала свой модный бренд Collar, под маркой которого сегодня выпускаются белье, аксессуары и купальные костюмы. На выставке можно увидеть ювелирные изделия мастера - ожерелья, кулоны, серьги из серебра модного дизайна.
Или вот ее ровесница Елизавета Суска. У нее необычные изделия, напоминающие застывшие потоки разноцветного материала, созданы в духе концептуального дизайна. Елизавета тоже получила степень бакалавра в Академии художеств, а после, по программе студенческого обмена, училась в Германии. Педагог Георг Доблер, который занимается концептуальным дизайном, столь популярным в западной Европе, «переманил» девушку на свою сторону, и она решила получить диплом магистра в Стокгольме. И там же создала те изделия, которые можно увидеть в витрине выставочного зала музея.
Кольца Йоко Оно
- Зачем нужны ювелирные украшения? Это либо вещи, обозначающие «статус» владельца, либо просто вложение средств, если они дорогие и от известного дизайнера, - размышляет Лиза. - Но сегодня становится все больше людей со средними и малыми доходами, а им тоже хочется покупать украшения. Так что я декларирую новое направление в ювелирном искусстве - демократизм, соединение простых материалов в художественном изделии. В своих литых изделиях объединяю пигмент, полимер и раскрошенный янтарь, обрамленный крупицами красного золота. С янтарем и красным золотом у меня ассоциируется моя родина, Латвия.
А от изделий мастера старшего поколения Мариса Ауниньша просто глаз не оторвать - кольца, ожерелья, браслеты. Аквамарин с его загадочной глубиной обрамлен в художественный металл вполне традиционного, но пленяющего глаз дизайна. А этот розовый прозрачный камень, соседствующий с аквамарином, даже не знаю, как и называется…
- Это кунцит, - поясняет мастер. - Он может быть розовым, бежевым, с темноватыми оттенками. Это тоже природный минерал, как и аквамарин, но он более теплый. Но в обработке очень непростой - и хрупкий, и вязкий одновременно. Чтобы поместить его в мои любимые «откосы» и «углы» в изделиях, приходится помудрить со шлифовкой. Аквамарин порой обрабатываю так, чтобы появились «льдистые» участки, называю это «ледяным аквамарином».
Мои изделия выставляются на ювелирных ярмарках в Германии, и там же я покупаю камни для работы. В этом браслете использовал кварц - это натуральный камень родом из Австрии. Наверное, еще по школьным учебникам представляете, какова его форма - это такой длинный толстый «карандаш». Шлифую его так, чтобы внутри он «играл», чтобы видны были его природные складки, полоски и включения. Камень очень удачный для ювелирики.
Лет десять назад мои изделия приобрела в Берлине вдова Джона Леннона Йоко Оно. Они были на выставке-продаже, и, как рассказывает куратор экспозиции, зашли две японки, одна из которых выбрала для себя семь колец - целую мою серию. Когда она, расплачиваясь, протянула свою кредитную карточку, дама с удивлением прочла на ней имя музы Джона Леннона.
Больше технологии!
А педагог со стажем, зав. кафедрой художественной обработки металла отделения дизайна Латвийской академии художеств Арвид Эндзиньш, утверждает, что в его работах сегодня больше технологии, чем искусства. Но мастер явно лукавит - изумительные, изящные падающие серебристые «перья» в большом панно, которое он отлил и сварил, как и сверкающая лунная поверхность, или «Приемопередатчик», как назвал это творение автор, напоминающий астрономическое зеркало, - это настоящие произведения искусства.
- Лет 25 назад я начал работать с алюминием, - поясняет Арвид. - Алюминий - третий по распространенности на земле элемент, не удивляйтесь. Но его извлечение из природных пород сопряжено с большими трудностями и энергетическими затратами. Этот металл стал широко доступен только после Второй мировой войны.
Алюминий несложно отливать в мастерской, применяются также интересная технология анодирования алюминием, когда на поверхности образуется пленка с микроотверстиями. Через эти отверстия можно вводить краски, и серебристый металл превращается в цветной. Как на этих моих «перышках».
Делаю из алюминия разные формы - как вот эта «излучающе-принимающая тарелка», экспериментирую с разными технологиями. Когда сейчас вернусь домой после открытия выставки, буду продолжать начатую работу - ведь мне нужно закончить серию кубков, которыми будут награждать на днях лучших спортсменов Латвии - в 15 номинациях. Это мой заказ. Хорошо, что у меня дома есть своя мастерская, где и делаю все эти работы. Порой они скапливаются в моем не очень просторном доме, и по нему становится непросто передвигаться. А потом их забирают либо на выставки, либо заказчики…
Наталья ЛЕБЕДЕВА.
.Подробнее читайте на vesti.lv ...
