фото показано с : vesti.lv

В начале ноября в Латвийской национальной опере и балете — премьера. Балет «Дон–Жуан», поставленный на музыку Моцарта и Шопена, объединит в себе классические и новаторские мотивы. Бежар в Риге Но больше, разумеется, классики.

Хореограф Хулио Аросарена и драматург и соавтор концепции Валентина Турку поставили действо на основе либретто оперы-буфф Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан, или Наказанный развратник». Либретто написал Лоренцо да Понте, друг композитора, на основе пьесы Антонио де Саморы. Премьера оперы прошла 29 октября 1787 года в Сословном театре в Праге - получается, с того времени минуло ровно 230 лет.

Хулио Аросарена и Валентина Турку (на фото) - оба воспитанники школы славной балетной компании Мориса Бежара и бывшие танцовщики труппы. Кубинец Аросарена сегодня балетмейстер и зам. художественного руководителя Балета Бежара в Лозанне, а Валентина Турку, родом из Хорватии, по завершении карьеры балерины у Бежара, на счету которого 125 выпущенных балетов, стала постановщиком

Оба хореографа уже сделали не один балет вместе, и в «Дон Жуане» выступили соавторами как в концепции, так и в режиссуре и драматургии. Музыка звучит моцартовская, из одноименной оперы, а из Шопена постановщики взяли его вариации на тему La ci darem la mano - «Подай мне руку!» - с такими словами Командор обращается к Дон Жуану.

Непросто быть честным

- Это очень интересный и провокационный материал, - делится Валентина Турку. - Основной вызов - это следовать за Моцартом и либертистом - и при этом выражать эмоции, ожидания, страсти и метафизику сегодняшнего дня. Еще один вызов - представить известного в истории антигероя Дон Жуана, чье имя стало нарицательным для обозначения разного рода ловеласов, немного в другом свете. Все персонажи - герои нашего поколения, которым не хватает в жизни любви и страсти, которые не умеют быть по-настоящему честными в своих чувствах. Наш герой (антигерой!) просто честен перед собой и людьми…

Мы с Хулио сохранили оригинальное повествование, его основные эпизоды и героев - Донну Анну, Донну Эльвиру, Дона Оттавио, Лепорелло, Церлину, Командора и Мазетто, но ввели новый персонаж - Она. Это как подсознание Дон Жуана, его внутренний голос, являющий другой план бытия, воплощение восьми темных теней, неотступно следующих за ним.

- Наша с Валентиной концепция основана на том, что мы всем персонажам позволяем говорить в танце, - приоткрывает двери на свою «кухню» хореограф Хулио Аросарена. - Танец - это и классика, и модерн, разная техника. Но главное, что каждое движение - это как отдельная буква фразы…

Главную партию - Дон Жуана - танцуют два замечательных артиста - Раймонд Мартынов и Артур Соколов, оба писаные красавцы, высокие и статные.

Вызов - в простоте и чистоте

- У нас образ еще не до конца готов, - признается Раймонд. - Мы должны пройти всю постановку до финала, и тогда все прояснится. Конечно, наш персонаж - это вызов, ведь мой герой - совершенная противоположность мне по характеру, морали, этике. С одной стороны, это очень интересно, а с другой - трудно этот образ представить. Любую королеву делает свита, а у нас с Артуром замечательные Лепорелло - Александр Осадчий и Антон Фрейманис, уже не говоря обо всех девушках - Байбе Кокиной, Алисе Прудане, Юлии Брауэр, Эльзе Леймане, Аннии Копштале и других.

У нас кончина Дон Жуана немного другая, но на ней все не заканчивается - в спектакль включен еще один небольшой новый эпизод. В этом балете - чистота в простоте, движение для нас, профессионалов, не самый большой вызов, но все должно быть отточено. Когда движения не столь сложные, очень важна фиксация позы и ракурса. И еще очень важно, что Аросарена допускает нашу собственную интерпретацию.

Мне не нравится обозначать танец какими-то рамками - это почерк самого хореографа. На если все же обозначить, то стиль танца - неоклассика.

- У Раймонда в классических, характерных ролях опыта побольше, - говорит Артур Соколов. - Но и я постараюсь не подкачать. Хореограф дает полную возможность артисту балета раскрыться, делать то, что и как ты чувствуешь. Он не давит на нас, и мы ищем идеальный вариант действа вместе. Сейчас нам еще предстоит заключительный этап работы - с декорациями и сценографией - чтобы точно обозначить место каждого в каждой сцене.

А время в спектакле отражает те нравы, кода можно было по-настоящему жить и дышать, выражать себя ясно и недвусмысленно, пусть это кому-то и не нравилось. Но Дон Жуан мне тоже не близок внутренне. У меня в жизни дом, семья, работа, воспитание сына. Конечно, партнерши на сцене все время разные, но это же театр…

Дон Жуан ищет женский идеал, и его на этом пути подстерегает опасность. Если ты без конца меняешь женщин, то просто уже не можешь остановиться, ты «подсел». Ты играешь, тебе подыгрывают, и уже ничего не можешь изменить в своей жизни, вырваться. Движешься по замкнутому кругу. Мне интересно постоянно менять себя на сцене, быть разным - где-то честным, а где-то притворяться…

Наталья ЛЕБЕДЕВА.

Подробнее читайте на vesti.lv ...

145 +