фото показано с : vesti.lv

Трогательную, щемящую историю Джейн Эйр рассказали нам со сцены великолепные актеры театра «Московская оперетта», который гостил у нас благодаря продюсерской компании ART Forte. Это тот самый счастливый случай, когда содержание, чувства, переживания в драматической игре сочетаются с отличным вокалом и ярким образным рядом.

По законам жанра

С первой минуты постановки, когда во всю сцену театра «Дайлес» на проекционном экране площадью почти 100 кв. м предстала обложка романа Шарлотты Бронте, а потом стали «перелистываться» страницы, волшебным образом превращаясь в декорации мюзикла, которые рисовались как будто при тебе, а потом оживали на сцене, меня охватило ощущение чуда и сказки. И так повторялось не однажды - как будто ты в детстве с упоением открывал любимую книжку…

Конечно, если мы вспомним роман, которым зачитывались в юности, то увидим, что далеко не все сцены нашли отражение в мюзикле. Да это и понятно - в повествовании много трагического, а есть некие законы жанра… Да и роман достаточно пространный.

В спектакле никакого минимализма - богатое, мастерское художественное оформление в готическом духе, викторианские костюмы, обстановка домов, храмов и пансионов старой Англии XIX века. К нам приехал оркестр в 37 человек - а всего в театре работает 100 музыкантов! - и даже он с трудом разместился в оркестровой яме театра «Дайлес». В действе много хореографии - в театре есть свой балет. Танцы, которые оживляют и украшают повествование - девушек в пансионе, поваров и прислуги в замке Рочестера, придуманы и поставлены - а как же иначе в мюзикле?

Режиссер Алина Чевик, хореограф Ирина Корнеева и сценограф Вячеслав Окунев создали абсолютный шедевр - уже четвертый после «Монте-Кристо», который нам довелось увидеть в Риге, «Графа Орлова» и «Анны Карениной».

Российско-украинский композитор голландского происхождения, заслуженный деятель искусств России композитор Ким Брейтбург и поэт Карен Кавалерян написали свою историю по мотивам Шарлотты Бронте, а поющий ансамбль признанных актеров ее великолепно до нас донес.

Особенно покорили публику два главных героя - Джейн, которую играла молодая актриса Дарья Январина, и Эдвард Рочестер - Игорь Балалаев, которого мы уже имели удовольствие видеть на гастрольном спектакле в Риге.

Покорить Москву

Каждая ария хрупкой красавицы Дарьи сопровождалась аплодисментами и криками браво. Она и актриса замечательная, тонкая, характерная, и голос у нее прекрасный. А между тем эта роль - одна из дебютных у 22-летней студентки Театрального института им. Б. Щукина. Легендарный директор театра «Московская оперетта» Владимир Тартаковский считает, что Даша - будущая звезда жанра…

Поближе познакомившись с обоими актерами на пресс-конференции и продолжив разговор после, рискнем сказать, что черты характера обоих, особенно Дарьи, удивительно сходны с чертами их героев. Чистота, открытость, готовность прийти на помощь, бережное отношение к людям и полная отдача своему делу свойственны обоим.

Даша приехала «покорять Москву» в 15 лет, родом из Кирова. Родители и бабушки-дедушки у нее - врачи. А она окончила музыкальную и балетную школы в Кирове, очень хорошие, по ее словам, с замечательными педагогами, и курсы телерадиожурналистики.

- Я с пяти лет пела - 12 лет «специализировалась» по народным песням, а два года выступала с эстрадными, - рассказывает девушка. - Программы действий никакой у меня не было - как-то все спонтанно получалось.

Когда в свои 15 лет я приехала с папой в Москву - ему нужно было по работе, то вдруг увидела объявление о наборе в Колледж эстрадно-джазового искусства при Академии музыки им. Гнесиных. Решила попробовать. Даже сама не ожидала, что поступлю! Пела на экзамене по вокалу песню Лары Фабиан по-французски «Я тебя люблю» и одну из репертуара Аллы Пугачевой. Потом были экзамены по сольфеджио, русской литературе - все удалось сдать, чему я и сама удивлялась.

Собрались на семейный совет - папа не хотел меня отпускать, мама с большим трудом, но отпускала - они ведь хотели, чтобы я получила какую-то «серьезную» профессию. Но решили, что уж если я поступила, то грех было бы запретить и посадить дома под замок.

Учась первый год в колледже, снимала год квартиру в Подольске под Москвой, ездить надо было на учебу примерно 1,5 часа. В электричке любила читать, и любимой книгой тогда было «Красное и черное» Стендаля. Читала с упоением. Мне не дали сразу общежитие, потому что еще, мол, слишком «мала». Даже работала, чтобы оплатить квартиру. А на следующий год мне дали общежитие, где поселили еще с тремя девочками. А после колледжа поступила в Театральный институт им. Б. Щукина, сейчас на третьем курсе.

В колледже я была не так занята, как сегодня в институте, поэтому даже успевала ходить на занятия балетом - в Подольске, рядом с домом.

Для голоса главное - высыпаться, вовремя поесть. Высыпаться не получается, и заниматься сложно - либо в институте готовлю задания, либо между репетициями в театре. У нас же по сравнению с драматическим отделением, кроме «общетеатральных» дисциплин, еще и все музыкальные предметы - вокал, сольфеджио, история музыки.

Первой ролью Даши в «Московской оперетте» стала Кити Щербацкая в мюзикле «Анна Каренина». Как все случилось?

- Был кастинг, приходило много девочек - среди них известные в Москве певицы. И я думала, что в этой компании мне нечего делать. Мол, покажусь - и уйду. Особо даже не надеялась, что мне позвонят с предложением. Но когда позвонили, была очень счастлива. Но на первые репетиции ходила еще без особой уверенности, что выйду в этой роли на сцену - думала, посмотрят на меня и скажут спасибо. Но все сложилось. Вообще-то до третьего курса нам в институте не позволяли участвовать в постановках, сниматься в кино, а сейчас со скрипом разрешают…

Стать Джейн…

А потом я узнала, что в театре идет «Джейн Эйр» - просто ходила и смотрела все время на афишу с мыслью, чтобы хоть разок мне сыграть эту роль! И вдруг актриса, которая ее играла, ушла в декрет, и осталась только одна на эту роль, а нужно два человека на подмену. Предложили мне - и я за два дня выучила всю партию! Приходила к своим институтским педагогам по вокалу, сценической речи и учила вместе с ними. Была так счастлива, что мне дали возможность поработать с Игорем Владимировичем Балалаевым, потому что видела этого мастера своего дела не в одной роли и смотрела на него как на божество. Никогда в жизни не думала, что смогу с ним выйти на одну сцену.

О том, как встретила девушку огромная Москва, она вспоминает:

- От Москвы я и ждала чего-то такого - бешеного ритма жизни, графика, когда надо постоянно бежать, куда-то обязательно успеть прямо сейчас, срочно… И суеты московской. Но я полюбила за все это Москву.

А насчет того, как относится к обидам, отвечает очень мудро: «Они закаляют…» Даша пишет стихи, и уже кое-что, посвященное образу Джейн Эйр и своей работе над ним, написала…

- Бывает, что расстояние между характером актера и образа очень маленькое. А в моем случае оказалось, что расстояние между мной и Джейн не такое близкое, как хотелось бы, - размышляет Дарья. - Путь к роли был очень сложный. Вряд ли у нас с Рочестером в мюзикле столкновение характеров - это, скорее, такая взаимная работа.

Простые истины

А Игорь Балалаев считает, что «при всех сложностях есть такая прекрасная, замечательная, все искупающая возможность прожить вновь это ощущение влюбленности в этой истории. Особенно если у тебя такая партнерша, как Даша - юная, прекрасная, талантливая. Пожалуй, это один из факторов, который мне как актеру дает ощущение счастья от участия в этом спектакле.

Что касается самой истории - есть два человека, которые не случайно встречаются. Путь к счастью у них нелегок, но они его обретают. И это вселяет в зрителя какую-то надежду на лучшее, окрыляет. Зрелищный ряд занимает большое место в этой истории. Но это такой жанровый формат - все должно быть подано эффектно, красиво. У нас в спектакле большое пространство, которое мы заполняем своими простыми человеческими чувствами.

Хотелось максимально уйти от банальности, предсказуемого хода. Согласен, что у нас с Джейн поединок характеров. Безусловно, Эдварда Рочестера заинтересовала личность Джейн, а не только ее женская сущность. Она была тем человеком, с которым ему захотелось поделиться чем-то своим и услышать ее мнение. Чтобы, может быть, самоидентифицироваться, для себя найти какие-то ответы. Она говорит не пафосно, просто, но он для себя находит ответы в ее словах. И он понимает, что она права - в ее каком-то простом, чистом, правильном взгляде на вещи. В сюжете есть момент, как он пытается спрятать свои «скелеты» и урвать, ухватить это счастье. Когда открывается истина, правда, он платит за свое малодушие…

Охватить мировую культуру

- Так получается, что мы делаем мюзиклы по классическим произведениям, - рассказывает режиссер спектакля Алина Чевик. - Повезем дальше «Джейн Эйр» в Талллин, а в прошлом году привозили к вам «Монте-Кристо». Здорово, что мы живем в некоем межнациональном контексте, способны охватить всю мировую культуру. Мне хочется, чтобы ощущение, что мы часть всего мира, у нас сохранялось. Чтобы мы могли приезжать в Латвию, чтобы могли брать лучшие произведения мировой литературы. Приобщение к мировой культуре - это самое интересное для меня сегодня в театре.

- Мы очень рады сюда приехать, рады, что нас сюда пригласили, что у нас хорошие, добрые отношения, - говорит Владимир Тартаковский. - Надеюсь, мы когда-нибудь привезем классическую оперетту в нашем исполнении - а у нас их много, они все хорошие. Единственное, что надо нам понять, как на этой сцене уместиться, ведь классическая оперетта - это полный оркестр, декорации и много-много участников спектакля.

- Техническое обеспечение, которое должно быть на постановках «Московской оперетты», мы собирали по трем странам Балтии, - поделилась наболевшим глава ART Forte Юлия Лочмеле. - Если бы я знала о таком положении, еще бы десять раз подумала, привозить ли такой спектакль…

Тартаковский: - Мы делаем спектакли о любви. Необязательно счастливой, как в «Анне Карениной», «Ромео и Джульетте», «Монте-Кристо». Все равно тема любви, страсти, взаимоотношений мужчины и женщины присутствует в наших спектаклях.

А студентов только ругают…

А о Дарье Январиной маститый и опытный директор «Московской оперетты» отозвался так:

- Лучшее, что могло с ней сейчас случиться - то, что она попала в театр. Это уже вторая ее роль, первая - Кити в «Анне Карениной». У нас был очень большой кастинг - 1000 человек. Мы отобрали Дашу на роль Кити, а когда стали искать девушку на роль Джейн, вспомнили, что у нас есть курс в «Щуке», на нем есть Даша, нашли ее, выдернули из каникул, и она сыграла премьерный спектакль и дальше будет играть. Мне кажется, она замечательно с этим справляется. Успела и все экзамены сдать в институте на отлично - как-то все успевает, такая молодежь у нас сегодня.

Даше было очень приятно слышать такие слова:

- Знаете, обычно я больше обитаю в институте… - скромно заметила она.

- А там всех ругают! - подхватил Тартаковский.

Даша: - Да, там всех ругают, и это нормально. Говорят же, что актер - это растоптанное самолюбие. Но это иногда помогает, потому что не всегда все получается. Я спектакль «Джейн Эйр» очень-очень люблю, но мне было трудно, скажу честно, входить уже в готовую постановку. Но безумно интересно с каждой ролью работать по-своему. И я действительно счастлива - спасибо за такую возможность.

- Поваров и танцующую челядь замка придумали мы с Алиной, - делится хореограф спектакля Ирина Корнеева. - Сделали такой небольшой реверанс в сторону Бродвея. У нас два состава балета, и осталась группа обиженных танцоров, которые все ждут, кого еще выпишут в Ригу или Таллин. Артистам приятно существовать в таком мюзикле - в красивой обстановке, красивых костюмах. Музыка не давит, есть хиты Брейтбурга, которым подпевают порой и оркестр, и зрители. Все сплетается, а это мощная энергетика.

- Если честно, я не поклонница Шарлотты Бронте, - делится Алина Чевик. - В отличие от многих дам никогда не зачитывалась ни этим романом, ни многими другими «женскими».

Роман меня во многом раздражал. Трудно современной женщине влезть в шкуру женщины викторианской Англии. Мы другие, у нас мозги другие. Она, мол, что-то терпит, молчит - а давно пора сказать.

- В России, в Москве критиков музыкального театра почти не осталось, - горько заметил Тартаковский. - Про оперетту и мюзикл пишут прилично два человека - Екатерина Кретова и Валерий Кичин. Мы принципиально много лет не участвуем в «Золотой маске». Там отбор делают эксперты, и если взять область музыкального театра, то там пять человек из оперы, четыре из балета и один кто-то по мюзиклам. Первые две категории специалистов не понимают в нашем жанре ничего… А вот есть у нас сайт и свой форум - и там иной раз ТАКИЕ разборы спектаклей, что никаким московским критикам и не снилось. Как в прежние времена.

- Я после спектакля люблю смешаться с толпой и послушать, что говорят выходящие зрители. Очень любопытно, - заметила режиссер.

Наталья ЛЕБЕДЕВА.

Подробнее читайте на vesti.lv ...

102 +