фото показано с : vesti.lv

Две выдающиеся художницы по текстилю, представляющие две страны, два поколения, в каком–то смысле Учитель и ученица, соседствуют в творческом содружестве в Art–refuge Alberts (Яня сета, 5–3а, на первом этаже, вход свободный).

У края земли

Первый мастер - гордость Латвии, Рута Богустова, уже перешагнувшая свой 80-летний рубеж, дождавшаяся правнуков, но не только не растерявшая своего творческого потенциала и работоспособности, но и поражающая новыми находками и искрящейся фантазией. Непревзойденный мастер текстиля воплощает их в огромных роскошных тканых изделиях и коллажах, который можно увидеть в небольшом зале: «Край земли», «Карнавальный лабиринт», «Зеркала», «Хоровод», множество причудливых декоров-коллажей, вьющихся по стенам.

- «Край земли» - это берег моря, и я постаралась изобразить в тканях все, что свойственно этому месту, - говорит Рута. - И ракушки, и прибрежную растительность, и камешки, и песок, и чаек, и сосны, и лодки, и рыбачек, ожидающих на берегу своих мужей. Вы видите здесь два фрагмента моего тетраптиха. А эти декоры-коллажи я называю «висюльки» или «хвостики» - прекрасно подходят для украшения любого интерьера.

Когда спрашиваешь у Руты, как она все это делает и откуда к ней приходят такие замысловатые сюжеты и образы, художница пожимает плечами: «Просто встаю каждое утро и начинаю ткать…» И так много-много лет подряд. Внук Руты, Карлис Богустов, пошел по ее стопам, но стал художником по стеклу. Его «Композицию» мы можем увидеть рядом с работами бабушки.

Дамы и кавалеры

А петербурженка Анна Векслер, художник по текстилю, педагог и автор книг по своей специальности, привезла работы в Ригу ненадолго. Ее увлекла тема выставки - карнавалы в Венеции и Ницце. Вернее, однажды Венеция покорила ее сердце, и она запечатлела ее пышный облик в роскошных коллажах, плоских и объемных, арт-объектах, гобеленах и шпалерах. «Дама с единорогом», «Мурано», «Венеция», «Чайка», «Пара на карнавале», «Офицер», «Венецианский дож», «Коломбина». Одни были натянуты на подрамник, а другие являли свой так называемый «свободно висящий коллаж».

- Мои работы гостят в Риге уже в третий раз, - делится Анна. - Первый раз это была выставка «Предчувствие весны» - здесь же, второй раз хозяева зала, мои петербургские друзья Татьяна и Семен, затеяли сюжет про рижских львов. Я сделала для них коллаж на эту тему и передала в Ригу. А ныне они, задумав экспозицию «Февраль - время карнавала», предложили объединить свои работы с гобеленами Руты.

Гармония этники и фантазии

- Я с радостью согласилась! - продолжает Анна. - Ведь Рута - корифей своего дела, о котором я знала еще со времени учебы, видела ее работы - наши педагоги на кафедре художественного текстиля, где я училась, показывали нам альбомы с гобеленами латвийских художников, среди которых блистала Рута. Прибалтийский текстиль для нас всегда служил примером и эталоном. Он поражал нас этим синтезом народного, аутентичного и высокохудожественного.

О Богустовой часто говорил и мой преподаватель Борис Георгиевич Мигаль, сам непревзойденный мастер, первооткрыватель фактурного ткачества, создатель собственной школы. Он часто ездил на симпозиумы по своей области в Прибалтику и с Рутой был знаком.

Мы с Татьяной стали подбирать наши работы, чтобы они составляли на этой выставке некую гармонию.

Остаться в Венеции

- Я побывала впервые в Италии только в 2012-м, но с тех пор каждый год туда езжу, - признается Анна. - В первый раз отправились большой компанией художников в Монц, городок под Миланом, с нашей выставкой. Конечно, побывали во Флоренции, Венеции, Падуе, Равенне. Когда впервые попала в Венецию, не хотела уезжать оттуда. Говорила коллегам: «Положите меня на берегу лагуны, пусть волны на меня набегают, и я больше никуда не пойду». И вот видите, сколько этому городу у меня посвящено.

А в «Единороге» воплотилась моя любовь к вещам, которые меня некогда поразили, - мильфлеры (работы в этой старинной технике ткачества), французские шпалеры. И пока я не создала нечто подобное, тема меня не отпускала… Я называю свои арт-объекты, такие как «Коломбина» и «Офицер», «куклами» - они могут украсить любой интерьер.

Скульптор-текстильщик

- К работе с тканями пришла не сразу. Художественное училище им. В. Серова окончила по специальности скульптура - умею рубить мрамор, резать по дереву, лепить. И это первое образование мне очень помогает. Я вижу и чувствую объемы, форму, поверхность.

После училища я вышла замуж и родила сына, и за это время у меня произошла перемена амплуа. Я почувствовала, что меня тянет к текстилю. И поэтому поступила в Художественно-промышленную академию имени В. Мухиной - сейчас Академия им. Штиглица, который ее в свое время и основал.

Меня научила еще до десяти лет вязать и работать с вязальными схемами мама. Я ребенком создавала изделия с орнаментами и узорами. Научилась я и шить. Многие удивлялись, откуда у меня такая красивая фантазийная одежда.

Отдача вдохновляет

Сегодня Анна преподает в Санкт-Петербургском педагогическом университете им. Герцена. Она - «чистый» художник, в же вузе обучает художников-педагогов, а это другое:

- Мы даем студентам основы искусства керамики, работы в металле, с текстилем - знакомим по чуть-чуть с разными техниками. Чтобы они могли потом научить других.

Кроме того, я преподаю в Санкт-Петербургском институте живописи, ваяния и архитектуры им. И. Репина (Академии художеств). Там на факультете живописи есть мастерская монументальной живописи, которой руководит Александр Быстров. Она носит название «Шпалера как вид монументального искусства». Я читаю там свой авторский курс: излагаю историю шпалерного искусства и знакомлю художников-монументалистов с новой для них технологией.

В Государственном Русском музее работает Центр музейной педагогики и детского творчества, где я веду студию «От ремесла к искусству» и читаю мой авторский цикл «Фантастический мир орнамента». У меня занимаются ребята от 6 до 11 лет, мы с ними говорим о творчестве, учимся техникам, ходим в музеи на экскурсии. Очень благодарная аудитория. Я считаю, что если ты не художник, то не имеешь права учить будущих художников, преподавать ремесло.

Конечно, отдачу от своей педагогической деятельности получаю. А иначе она бы меня съедала - уж очень эмоционально затратна. И если нет никакой компенсации - приходится тяжело…

Компенсацию и релакс нахожу в собственном творчестве - оно меня психологически «оздоравливает» абсолютно! И для этой выставки «Февраль - время карнавала» сделала пару новых работ. А на моем мастер-классе перед открытием выставки мы делали с рижанами коллажные карнавальные маски из привезенных мною материалов. Особенно отличились дети - посмотрите, какие фантазийные изделия! Настоящий карнавал!

История карнавалов

В дословном переводе с итальянского «карнавал» означает «прощание с мясом» - Carni, vale! Он проходил всегда накануне Великого поста у католиков и был аналогом нашей Масленицы. Самый знаменитый карнавал в Италии, да и во всем мире,- в Венеции.

Первое упоминание о нем относится к 1094 году, хотя до XIII-XIV веков масок на карнавалах не носили. А теперь отличительная черта Венецианского карнавала - маска и фантазийный костюм.

Возможность радоваться жизни и отрываться, что называется, без тормозов венецианцы получили именно с помощью масок и костюмов, скрывающих лицо, социальную принадлежность и даже пол, что гарантировало полную анонимность. Часто под маской благородных синьоров и дам скрывались простолюдины, а истинные светские львицы и сильные мира сего прятали лицо за маской простаков.

После падения венецианской государственности император Австрии в 1797 году запретил проведение карнавалов. Лишь в 1979 году итальянское правительство объявило о возобновлении ежегодных празднеств.

А карнавал в Ницце (Carnaval De Nice) - один из трех крупнейших и старейших в мире. Он предположительно зародился в 1294 году, когда герцог Анжуйский приехал сюда провести несколько приятных деньков…

Главные персонажи празднества - огромные куклы, живые цветы и более 100 художников, расписывающих фанерные щиты, закрывающие на это время стены домов. Иллюминация создается 150 тысячами лампочек.

Наталья ЛЕБЕДЕВА.

Подробнее читайте на vesti.lv ...

113 +