2017-8-7 17:58 |
Невероятная и редкая по сегодняшним дням красота обнимает вас и несет, качая на своих золотых волнах. На ее крыльях вы будете не переходить, а перелетать от полотна к полотну в Большом зале музея «Рижская биржа», и у вас в душе будет играть прекрасная музыка.
Романтики и передвижники
Все это почувствовала сразу, едва распахнулись двери, ведущие на выставку «Золотая классика русского искусства. XIX век». В голову неожиданно пришли стихи из далекой юности - строки моего земляка по родному Днепропетровску, большого поэта Дмитрия Кедрина: «…Я теперь понимаю, что вся красота, только луч того солнца, чье имя - Россия».
Экспозиция очень богатая: живопись, графика, скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства - фарфор, стекло, лаковые и серебряные изделия. Все это из запасников Латвийского национального художественного музея, располагающего богатейшей коллекцией русского искусства. Прежде многие из этих работ более полувека украшали залы центрального здания ЛНХМ на Кр. Валдемара (сейчас пл. Розенталя, 1), но некоторые из них явили широкой публике впервые.
Экспозиция разделена на две части: «Под знаком романтизма» и «Эпоха реализма», соответственно двум направлениям русского искусства XIX века. Если первое связано с именами Ореста Кипренского, Карла Брюллова, Сильвестра Щедрина, Александра Орловского, Ивана Айвазовского и других, то второе связано с набиравшим силу движением передвижников, чьими ярчайшими представителями были Иван Крамской, Василий Суриков, Владимир Маковский, Григорий Мясоедов. От их жанровых картин, отражающих жизнь как она есть, щемит сердце и порой слеза набегает.
Как от полотна Николая Петрова «Бездомный», Карла Лемоха «В крестьянской семье», Константина Трутовского «Сиротское хозяйство», Николая Касаткина «В коридоре окружного суда». Жизнь как она есть.
Мы видим и эскиз Сурикова к «Боярыне Морозовой», и вариант картины «Неутешное горе» Ивана Крамского. Он отобразил реальный факт - похороны двух своих сыновей. На полотне предположительно изображена его жена Софья.
Глаза утешаются шедеврами пейзажистов: Алексея Саврасова, такими как его «Пейзаж с рекой и рыбаком», - автор изобразил поэтические места в районе подмосковного Архангельского; Михаила Клодта фон Юргенсбурга «Рожь»; четырьмя морскими пейзажами Ивана Айвазовского; работами Ивана Шишкина, Исаака Левитана, Ильи Остроухова; портретами и эскизами таких непревзойденных мастеров, как Василий Перов, Илья Репин, Павел Сведомский, Генрих Семирадский, Константин Маковский.
От царей до гарибальдийцев
Есть «Портрет Николая I» 1843 года работы Вильгельма Георга Тимма или Василия Федоровича Тимма, как написано на табличках. Они, как и пояснения к работам, на трех языках, причем по-русски имена написаны с отчествами.
Алексей Петрович Боголюбов написал итальянский пейзаж с людьми у храма, снабженный зашифрованными надписями, тайный смысл которых понятен только гарибальдийцам: «Да здравствует Джузеппе Гарибальди», «Да здравствует Витторио Эммануэле и Италия». А художники Павел и Александр Риццони родились в семье рижского купца итальянского происхождения. Павел учился в Санкт-Петербургской академии художеств как вольнослушатель. Его великолепная жанровая работа «В корчме» входит в серию картин, за которые художник получил Большой серебряный приз. Федор Толстой создал шесть барьельефов из гипса серии «Отечественная война 1812 года».
В отдельной выгородке зала - гравюры, литографии и рисунки акварелью и гуашью, на стенах и в выдвижных ящиках. Роскошна гравюра Николая Антонова «Российская императрица Александра Федоровна». Мы видим тончайшие работы Алексея Саврасова и Ивана Шишкина в смешанной технике акварели и гуаши, где выписано все, вплоть до мельчайшей травинки в лесу и до тонкой бахромы на полотенце.
На картине русской художницы шотландского происхождения Марии Шенкс «Я приговор твой жду», или «В художественной мастерской», перед ее работой сидит солидного вида профессор, оценивая труд ученицы.
Рядом - скульптура Ильи Гинцбурга «Мальчик после купания», бюст Марка Антокольского «Иван Грозный», застывшая в бронзе «Тройка» Евгения Лансере.
В отдельной выгородке - портреты Генриха Семирадского, Константина Маковского и великолепный «Портрет девочки» Ильи Репина, этюд к картине «Парижское кафе».
Будучи во Франции, Репин писал критику Владимиру Стасову: «…Между тем я ужасно заинтересован Парижем, его вкусом, грацией, легкостью, быстротой и этим глубоким изяществом в простоте».
Давно известный факт, на который, однако, невольно обращаешь внимание еще раз: среди великих русских художников украинцы, армяне и немцы, латыши, итальянцы, поляки, евреи и шотландцы. Всех собирала под своим крылом великая империя.
Чудо в Иерусалиме
По центру зала - огромное полотно Георга Урлауба «Воскрешение дочери Иаира». Этот эпизод из земной жизни Иисуса Христа описан тремя из четырех евангелистов. Господь сотворил чудо - воскресил умершую дочь начальника синагоги Иаира.
Самая замечательная часть картины - фигура Христа, спускающегося по невысоким ступеням к одру умершей, которая, кажется, спит… В горе отец, мать и брат, поникли головами родственники, соседи и прихожане. Только Господь спокоен и ясен лицом.
- Эта картина была прислана вместе с еще одной в Ригу в подарок из Санкт-Петербурга в 1884 году, - поясняет хранитель коллекции зарубежного искусства, куратор выставки Ксения Рудзите. - Авторами обеих были выпускники Академии художеств, а Урлауб получил за нее Большую золотую медаль.
А полотно «Константинополь. Вид из Перы» (1862) Григория Чернецова принесла в 1960-х в музей женщина, пожелавшая остаться неизвестной. Она нашла картину у себя на чердаке. Работа была в плохом состоянии, но над ней как следует потрудились наши реставраторы.
Впервые выставляются у нас «Морской пейзаж при лунном освещении» Ивана Айвазовского, «Портрет молодой женщины» Павла Сведомского, «Женский портрет» Константина Маковского, «Шильонский замок» Владимира Орловского и другие.
Сокровища запасников
Они хранились в запасниках, ведь показать все невозможно. Поэтому и существуют выставки, где мы стараемся показать работы, которые публика еще не видела. Со временем картины и вообще произведения искусства теряют свой первоначальный облик, который необходимо восстановить. И тогда в дело вступают реставраторы - вот сейчас именно тот момент, когда выставленные работы приведены в порядок.
Всего в Большом зале 115 произведений живописи, графики и скульптуры, среди которых приведена в порядок и отреставрирована специально для этой выставки примерно одна треть. Это огромная работа. Ее объемы разнятся - можно просто снять лак и немножко подновить картину за несколько дней, а можно работать год и больше, и это будет незаметно глазу зрителя. Потому что каждый красочный слой - это капризный материал.
Почему все это хранится в запасниках? Потому что в музее прошла реконструкция и многое поменялось. У нас сейчас не найдется места, где можно было бы выставить такую коллекцию как единое целое. А отдельные, раздробленные работы не создадут нужной картины. Думаю, все в будущем. Поэтому мы и задумали такой цикл, связанный именно с нашей коллекцией. Это не привозные работы, и мы регулярно будем показывать все хранящиеся у нас сокровища.
Русский фарфор
Отдельную экспозицию в соседнем зале Боссе образуют русский фарфор и лаковые миниатюры фабрики Лукотина.
С тех пор как основоположник производства фарфора в России, соученик и товарищ Михаила Ломоносова, Дмитрий Виноградов в 1740-х открыл в России секрет изготовления этого тончайшего материала и изделий из него, империя обзавелась собственными отраслевыми производствами.
- В XIX веке в России вовсю работали многие маленькие и большие фарфоровые фабрики, - поясняет искусствовед Байба Убурге. - Мы впервые выставляем в таком объеме нашу большую коллекцию именно русского фарфора.
Императорский фарфоровый завод в Санкт-Петербурге, ныне Ломоносовский, отличался высочайшим качеством и большим объемом позолоты. Раритет - золоченая кофейная чашечка с портретом императора Александра I, большая ваза-кратер, расписанная как картина.
Отдельная витрина посвящена фабрике Гарднера, который делал сервизы для императорского двора: в витрине фарфоровые фигурки и расписные тарелки с изящным, тонким декором. Особое место в развитии русского фарфора занимает фабрика Попова. У нее короткая история, но изделия очень оригинальные: выставлен сервиз, где на белом фоне запечатлены итальянские пейзажи. Ручки кружек и кофейников в виде крыльев птиц - характерная черта этой фабрики. Есть изделия фабрик Кузнецова, работавших в Твери и Волхове, братьев Корниловых и других. Даже по этой экспозиции можно судить о развитии фарфорового производства в России.
Впервые показываем и лаковые табакерки, сделанные на фабрике Лукотина, - из нашей коллекции и собрания Дома Черноголовых, здесь же изделия из стекла и серебра.
Каталог о Богданове-Бельском
Нынешняя выставка отметилась и выпуском великолепного каталога «Николай Богданов-Бельский. Живопись из коллекций Латвии и Германии». И это не просто каталог работ и фотографий, а еще и сборник статей, где приведены неизвестные факты из биографии художника, рассказано о его выставке 2016-го в «Рижской бирже», инициаторами которой были его наследники, живущие сегодня в Германии. Отдельные редкие материалы для альбома предоставили коллекционеры Виктор Астанин и Анатолий Педан. Книга выпущена при финансовом содействии банка Rietumu.
- Это уже, наверное, десятая книга по искусству, которая появляется с нашим участием, - говорит глава отдела маркетинга и рекламы банка Сергей Гродников. - Первым альбомом была бельгийская живопись - еще когда это был Музей зарубежного искусства, - потом «Севрский фарфор и нидерландский ар-деко», каталог по Рериху, «Серебряный век в русском искусстве», «Правда и красота» - тоже по русскому искусству. Были альбомы по Осису, Паулюку и Калниньшу. Последний теперь не достать - библиографическая редкость.
А нынешний каталог - это дань уважения великолепному живописцу, яркой личности Богданову-Бельскому, жившему в Латвии 23 года, с 1921-го по 1945-й, и оказавшему огромное влияние на элиту страны. В 1936-м ему вручили орден Трех Звезд.
Книга отражает ту работу, которая шла в ходе подготовки к выставке. Это, по сути, научный труд, который понятен и интересен для всякого любителя искусства. А для коллекционеров это настоящий справочник. В отличие от альбомов репродукций, которых сейчас издают очень много. Если взять, к примеру, каталоги «100 шедевров мировой живописи» или «1000 лучших русских работ», то это ведь только картинки. Очень важно, что после выставки, которая продлится три месяца, останется такое капитальное издание. Книгу можно будет купить и в музейном киоске.
Выставке будут сопутствовать познавательные лекции, которые продлятся до 5 октября.
Наталья ЛЕБЕДЕВА.
.Подробнее читайте на vesti.lv ...
