фото показано с : vesti.lv

«Название не имеет значения» — так категорически «озаглавлена» экспозиция, разместившаяся в обширном цокольном пространстве Латвийского национального художественного музея. На пути к музею Да ее и не назвать никак - тогда это было бы что-то обобщающее.

Может, объявить конкурс на название? А тут работы 32 художников - есть и объединения творцов - «3/8», F5 - совершенно разные. Наверное, роднит их всех то, что это современное искусство со всеми своими плюсами и минусами. А еще - что все авторы в то или иное время учились на отделении визуальной коммуникации нашей Академии художеств у профессора Оярса Петерсонса. Их объединяет не только образование, но и определенный образ мышления, сотрудничество.

«Название не имеет значения» - один из двух проектов, ставший победителем объявленного ЛНХМ в 2015 году открытого конкурса выставочных предложений.

Экспозиция организована при поддержке Фонда Бориса и Инара Тетеревых и Фонда культурного капитала. Меценаты Тетеревы считают, что это некая стратегическая остановка на пути создания музея современного искусства, о котором печется фонд. Цель заявлена амбициозная - отобразить процессы взаимодействия современного искусства и визуальной культуры в регионе Балтийского моря. Конечно, особое место в музее будет отведено латвийским художникам. Свои двери новое учреждение культуры должно распахнуть в 2021 году.

Позвони мне, позвони…

Экспонаты встречают посетителя, едва он спустится с лестницы у главного входа - они просто расположились на полу, стоят в вестибюле цокольного этажа. Пандус уводит вниз - и здесь вас захватывает полное буйство всяких разных изобразительных средств. Вы видите громадные, до потолка уходящего ввысь зала, объекты из металла, бумаги, риса, видео и фото, затянутые пленкой картины, рисунки и разбросанные по полу открытки, предметы домашнего обихода, своеобразные интерьеры, самодельный пластырь, созданный художником под лозунгом «приложите к ране искусство» и - апофеоз - роскошный, очень дорогой, огромный гроб в рюшечках, раскрытый и поставленный на торец, и надпись на нем - If you ever change your mind, call me - примерно, «Если ты когда-нибудь поменяешься, изменишь свое мнение, мышление, позвони мне».

Конечно, каждый из авторов - а иные имеют немалый опыт международных выставок - прославился тем, что соединяет несоединимое, ищет подтексты в привычном, порой придавая своим исканиям экзотический вид.

- Мы не диктовали художникам заданных рамок, - говорит куратор выставки Лаура Окдалдере. - Авторов интересуют парадоксы восприятия, зависимость содержания от контекста, соотношение языка и образа. Все творения обнаруживают непосредственную связь с нашей эпохой. Случайными их не назовешь, однако случайностями наполнена наша жизнь, и они прокрадываются и в их творчество.

Письма и поколения

Если подойти к огромной непонятной машине из двух пересекающихся в пространстве металлических труб, через которые просыпается рис - уже целые горы лежат у раструбов! - вам расскажут, что это символизирует связь, вернее, сегодняшнюю разобщенность разных поколений.

А вот в выгородке как будто несколько огромных фото волнующегося океана. Но, как пояснила куратор, это на самом деле искусство на стыке с наукой - снятое с большим увеличением… мясо. То, что напоминало волны, оказывается, просто волокна мышечной ткани. И рядом разбросаны камни, покрашенные в цвет куска свежего мяса.

Четыре гигантские доски, на которые наклеены листы из ученических тетрадей, каких-то заявлений в институции, напечатанных стихов, прикреплены к стене.

А напротив, наоборот, интересующимся предлагается взглянуть на незатейливую плитку пола прежних времен. Ею вымощена обширная площадь и сцена - как будто это некий зал. И действительно, по мысли автора Майи Куршевой она буквально, в натуральном виде, перенесла сюда вид зала, где у нее недавно была выставка. Непонятно только, почему такой размах, зачем занимать такие пространства непонятно чем.

Или мяч, который меняет свою форму от прикосновения. Или подобие театрального занавеса с прорезанными в нем дырками. Преобразование пространства, однако! Взглянем за завесу…

Мы - первые!

Но есть и более внятные работы - копия знаменитой статуи свиньи Теодора Залькална, обернутая в золотую бумагу, или как будто деревенский плетень с висящими на нем глиняными кувшинами. Хотя автор наверняка имела в виду что-то другое! Это мы так примитивно прочитываем. Но здесь же художники!. .

А про гроб его автор Алисе Сондоре, тоненькая красивая девушка, объясняет так, что на самом деле люди не меняются, и напрасно ждать этого от них. Можно так прождать до гробовой доски…

В отдельном зале - творение группы F5 «Лечение искусством». Огромное фото-видео парня, сидящего на природе с прикрепленным в разных местах пластырем, а на экране от пола до потолка все время движется бесконечный список психических заболеваний - жутко, вот как, оказывается, их много! И все на бедного человека. Но художники предлагают панацею прямо здесь, раздавая своеобразный лейкопластырь «с искусством», который нужно приложить к телу, чтобы вылечиться.

- Мне очень понравилась эта работа! - делится Борис Тетерев. - Приходите, исцеляйтесь! А этот гроб! Прекрасная мысль! Мне доводилось видеть надписи на кладбищах от бывших шутников: «Всем привет, скоро увидимся!» Это из той же серии. Думаю, это все работы европейского уровня. Я побывал в этом сезоне на нескольких выставках современного искусства в Европе и Америке и должен констатировать, что это одна из лучших выставок в своей области в нынешнем году.

Наталья ЛЕБЕДЕВА.

Подробнее читайте на vesti.lv ...

136 +