24 февраля состоялась премьера спектакля «Ключи от магии». Постановка посвящена 100-летию Латвийского государства, - пишет газета «СЕГОДНЯ» В какой момент начинается волшебное обольщение зрителя, сопротивление которому бесполезно? Почему слезы на глазах самые что ни на есть, хотя никто по-настоящему в театре не пострадал, а если даже и умер, то понарошку? И как получается, что умение смешить оказывается сложнее искусства трогать? Премьера Рижского русского театра им.

Михаила Чехова не дала готовых ответов на эти и другие вечные вопросы. Но предоставила каждому совершить собственные открытия в мире театра. Спекталь так и называется: «Ключи от магии».

Чеховых много не бывает

Первое и главное открытие, которое ждет зрителя на спектакле, - встреча с самим Чеховым. Но не с Антоном Павловичем, а с Михаилом Александровичем, его племянником, одним из самых загадочных театральных магистров, блестящим актером, гениальным режиссером и талантливым педагогом.

Его «рижский период» (1932-1934 гг. ) оказался для него сравнительно непродолжительным, но оставил заметный след как в его собственной жизни, так и в культуре Латвии 30-х годов прошлого века.

Рижский театр носит имя Михаила Чехова с 2006 года не случайно. По иронии судьбы или в силу инерции мышления некоторым рижанам и одного Чехова-Антона-Палыча вполне достаточно - одних пьес написано ого-го сколько! Подтверждение тому нередкие досадные опечатки в названии театра.

Российский драматург Михаил Дурненков гениально представил в своей пьесе сразу нескольких Чеховых: Александра Павловича - отца будущего актера - и его самого. Также нашлось место и тени культового Антонпалыча, ощутимо витающего в воздухе над не менее культовой фигурой Константина Сергеевича Станиславского.

Реинкарнация гения

Только не думайте, что на этом Чеховы закончились. Настоящие чудеса ждали впереди. Усилиями режиссера Марины Брусникиной (Россия) пространство образа и пространство времени переплетаются неразделимо. Личность Михаила Чехова пробивает канву сюжета, как блуждающие токи, в самом неожиданном месте - то в одном актере, то в другом. Сказать, что каждый из семи героев пьесы сам немножко Михаил Чехов, верно лишь отчасти. Дух Чехова реинкарнировался в каждого актера по полной, пусть и на короткие мгновения. Нашли отражения даже музы гения - без этого образ творца был бы неполным.

Этого оказалось достаточно, чтобы ощутить захватывающее время крушения старых театральных школ, создания новых театров-студий на эпохальном фоне падения империи и стремления к культурному обновлению латышских национальных театров.

Теперь, внимание, главный фокус (простите, опять магия!) Марины Брусникиной: многослойность постановки для зрителя предательски проста и понятна. Непростые порой приемы не заслоняют главного, для чего люди ходят театр - жизнь маленького нервного человека, сотрясаемого катаклизмами, то купающегося в любви и молодости, то переживающего разочарования и утраты, но тем не менее упорно продолжающего жить по совести.

От системы Станиславского до системы Менделеева

«Не верю!» - гротескно громыхает культовая глыба Станиславский в адрес начинающего актера. И сразу все понятно. Всем! Даже тем, кто с системой театрального мэтра знаком лишь по названию. Также с «приемом» изображения гнева топотом ног - скрещением рук. Искания, пробы, ошибки и гениальные озарения театральных революционеров прокручиваются, как при ускоренном просмотре старого фильма с остановкой на любопытном месте.

Стоп! И в кадре трепетная Ольга, первая супруга Михаила Чехова (актрисы Наталья Смирнова, во втором составе - Яна Хербста) - пронизанная светом, словно сошедшая с картин Роберта Фалька.

Смена кадра: задиристые, безудержные театральные революционеры Леопольд Сулержицкий, Евгений Вахтангов, Михаил Чехов, их соратники. Живущие так, словно у них впереди вечность! Только кому-то суждены долгая жизнь и слава, а для кого-то смерть уже запустила свой адский отсчет (актеры Евгений Корнев, Алексей Коргин, Александр Бусел, Александр Маликов, Иван Клочко). У актрис (Екатерины Фроловой, Ольги Никулиной, Яны Хербсты, Натальи Смирновой) в спектакле целый каскад образов - узнаваемых и оставшихся неопознанными, символическими, но от этого не менее выразительных. Разве не магия?

Теперь понятно, почему в спектакле у героев нет имен - только номера. Первый. Второй… седьмая. Как у элементов системы Менделеева, кстати, созданной гениальным химиком в один исторический период с системой Станиславского.

Актеры, как атомы, многоварианты в своих комбинациях, создающих новый элемент-личность. Мячики-шарики, стремительно перелетающие от актера к актеру - прием, изобретение М. Чехова-педагога. Может, это не что иное, как элементы кристалической решетки магического летучего вещества по имени театр?

В театре, как и в системе Менделеева, совершаются открытия и появляются все новые элементы.

Главное, чтобы Вагнер не обиделся

Музыка мэтра Артура Васкса, сценография Николая Симонова (Россия), хореография Ольги Житлухиной, свет Оскара Паулиньша, костюмы Юлии Ветровой (Россия) неотделимы от тела спектакля как системы жизнеобеспечения - кровь, плоть, энергия. Они обволакивают или действуют точечно, дискретно, бывая верными, как пули револьверные.

Сценические элементы подчинены тем же законам магии, что и замысел спектакля. Кавер-арии оперы «Парсифаль» Рихарда Вагнера уж точно удивит меломанов и позабавит обывателей. Возможно, что не оставит равнодушным и дух самого Вагнера, кстати, 180 лет назад работавшего капельмейстером в Риге практически напротив нынешнего здания РРТ. Это же неслучайно?

Музыка Артура Васкса, сочиненная специально для спектакля «Ключи от магии», легка, ненавязчива и необходима, как дыхание. Легкость ее звучания (одно из названий - «Вальс театральной пыли») не исключает энергии, ритма и динамики сцен. Прямо на глазах у изумленного зрителя актеры превращаются в …паровоз, пышащий клубами дыма и выдыхающий в зал: «Чччче-хххоффф-ффф, ччче-хоффф-ффф…»

Наш паровоз

Сам паровоз как образ тоже магически и нерасторжимо связан с русской литературой. Под колесами парового гиганта закончила жизнь культовая героиня Анна Каренина. Ее автору Льву Николаевичу Толстому дверь в вечность открылась именно на железнодорожной станции.

…Тело Антона Павловича Чехова в последний путь отправилось в Россию тоже по железной дороге в вагоне из-под устриц.

Когда вы придете на спектакль «Ключи от магии», обратите внимание на необычную программку, напоминающую старинный ж/д билет. С таким Михаил Чехов в 30-е годы прошлого века отправился сначала в европейские столицы, а затем прибыл и в Ригу. Здесь он поделился тайными знаниями, обрел в Риге не только поклонников, но многочисленных учеников. А позже был изгнан. Здесь уже никакой магии - в националистической политике налицо исключительно диктат злой воли.

Михаил Чехов в Ригу так и не вернулся. А магия его осталась. Она проросла и заколосилась в его последователях, увековечила имя гения в названии Русского рижского театра. Даже оживила кадры столетней хроники кинохроники и ретро-фото, превратив их в стильные GIF-ки. Обратите внимание и на это.

Теперь ключи от магии в ваших руках - погружайтесь и наслаждайтесь!

Нина ДОЖДЕВА.

Фото Владимира СТАРКОВА.

Подробнее читайте на vesti.lv ...

148 +