2017-3-2 18:45 |
Пьесы Бертольда Брехта — это «другой» театр, поэтому с некоторой настороженностью ожидала в Рижском русском театра им. М. Чехова премьеры «Доброго человека из Сезуани». Тем более что делал такой сложный материал молодой режиссер Элмар Сеньков.
С другой стороны, думала, что как раз новое поколение режиссеров могло бы сказать свое слово в постановке драматургии Брехта.
«Добрый человек сам помочь другим не может…»
С первых минут спектакля почувствовала, что соприкоснулась с чудом. Каждый эпизод, каждая мизансцена шли прямо к сердцу и разуму. Ничего не казалось лишним, надуманным или условным. Действо сверкало и очаровывало… Это тоже необычный эффект, ведь Брехт, помещая своих героев в странные обстоятельства и перенося их в диковинные страны, добивался у зрителя ощущения отстраненности.
А здесь же все принимал естественно. Может быть, еще и потому, что все, что говорилось и происходило на сцене, отражало наш сегодняшний день, звучало невероятно современно и тревожно.
Дама полусвета Шен Те (Екатерина Фролова) продавала себя, чтобы помогать обездоленным соседям. И, когда на землю спустились боги в поисках доброго человека, продавец воды Ванг (Евгений Черкес) указал именно на нее…
Сначала великолепный ансамбль молодых актеров театра - поющих Марата Эфендиева и Яны Лисовой, «аккомпаниаторов» Игоря Назаренко и Ивана Клочко, а потом и Шен Те - пели зонг: «Добрый человек сам помочь другим не может - в нашей стране только при сильных покровителях ты сможешь помогать ближнему…». И с персонажами соглашался, не раздумывая.
Мы видим некоторых представителей этих «покровителей». Первый бог (Игорь Чернявский) читает ПО БУМАЖКЕ правильные слова, а второй (Леонид Ленц) выглядит более милосердным, проявляя нечто человеческое и обращаясь прямо к девушке без всяких шпаргалок. Оба актера являют две стороны характера типичных могущественных лицемеров.
Иждивенцы-родственники
Хотя они действительно на первый раз материально помогают Шен Те «из каких-то своих фондов», а она распоряжается 1000 серебряных долларов неразумно: покупает у авантюристки, вдовы Госпожи Шин (Дана Чернецова), табачную лавку. Все знают, что заработать не ней ничего невозможно, что Шен Те по-прежнему бедна, но каждый старается выцарапать у доброй девушки СВОЙ кусок! Знакомо?
Вот пришли 12 родственников человека, у которого она снимала угол, - просятся под кров, в лавку, где буквально негде разместиться. Но в тесноте да не в обиде!
Инфантильный иждивенец, безработный летчик Янг Сун (Виталий Яковлев), которого Шен Те искренне полюбила, тоже хочет выцарапать у нее 500 серебряных долларов на «трудоустройство». А брать с собой в Пекин, где он снова начнет летать, отказывается, хоть они уже и свадьбу сыграли…
«Быть доброй к себе и к людям одновременно невозможно», - рассуждает героиня. Но изменить себе чистая натура не может, и тогда она придумывает ход: доверяет деловую сторону своей жизни якобы двоюродному брату, которого у нее никогда не было, - жесткому, бескомпромиссному бизнесмену Шуй Та. Актриса переодевается в мужчину и соответственно себя ведет.
«Ни друзей, ни врагов - только конкуренты»
Браво Екатерине, которая держит на себе весь спектакль и взаимодействует со множеством героев. Но персонажи вокруг нее помогают раскрыться образу «праведника», и ни в одной мизансцене 12 молодых актеров не выглядят лишними или неуместными, они работают филигранно - безобразная семья иждивенцев, рабочие табачной фабрики, которую покупает и ставит «на ноги» деловой Шуй Та. Он (Екатерина Фролова) преподносит со сцены в своей песне азбуку делового человека: «У меня нет ни друзей, ни врагов - только конкуренты…».
Увы, мы очень хорошо узнали эту методу за последние 25 лет.
Минимализм декораций даже не замечаешь - твое воображение рисует, дополняет благодаря выразительной игре актеров картину бедного предместья, деревенскую свадьбу, остановку, в которой обитает состоятельный парикмахер-домовладелец Шу Фу (Дмитрий Палеес), коррупционер-полицейский (Игорь Назаренко)…
На заднике сцены идут кадры немного трогательного, немного жалкого провинциального свадебного торжества: собравшиеся за столом на сцене гости ведут себя очень похоже, комично. Микрофон, в который поют и произносят пламенные речи персонажи, не выглядит лишним, условным. Он - часть действа, благодаря ему какие-то мысли и идеи подчеркиваются, звучат более значительно.
Видеокадры - идея сценографа спектакля Катрины Нейбурги (это ее записи), а постановщик хореографии Агата Банкава точно рассчитала все движения в каждой мизансцене.
Зонги написаны на музыку Пауля Дессау - она немного металлическая, жесткая, напоминающая рэп. И отлично передает характер пьесы, повествующей о судьбе достойного человека, белой вороны в нашем жестоком мире. Перевод зонгов сделал переводчик пьесы Егор Перегудов, а аранжировку - композитор Эдгар Макенс.
Узнаваемые характеры
Все работы в спектакле можно назвать очень удачными, потому что в каждой живописуется ХАРАКТЕР. Прежде мама летчика, Госпожа Янг, была второстепенным персонажем, а в исполнении Галины Российской стала одним из главным. Это яркая натура, очень знакомая нам «мамочка»-хищница, вступающая в смертельную схватку за свое чадо, которая во многих сценах держит повествование, придавая особый тон действу.
Продавец воды Ванг - типичная слабая, но незлобивая натура, беспомощный обыватель, которому многое не под силу, но который в критические моменты выступает на стороне добра.
И Плотник Лин Ту (Кирилл Зайцев), и Старушка (Наталия Живец) встраиваются ярким кристаллом в калейдоскоп повествования - без них оно тоже невозможно.
Спектакль заставляет не только отчаянно сопереживать, но и думать над тем, как же можно изменить эту ситуацию: она кажется и вечной, и современной. Здесь представлены разные социальные пласты общества, которое не изменилось со времени написания пьесы.
В последней мизансцене Екатерина со слезами спрашивает у богов: «Что мне делать?. . ». Но ответа на ее отчаянный вопрос не последовало. Это каждый должен решить для себя сам.
Через тернии
- В этой пьесе очень важно все время думать, что говоришь, - делится актриса. - Тексты в таком существовании, такой форме спектакля должны быть очень конкретными - чтобы зритель понимал, о чем мы говорим. Не КАК мы говорим, а ЧТО - вот это самое важное здесь.
Брехт так и писал - у него нет лишних реплик. Нам пришлось немного даже сократить пьесу, потому что послания должны быть очень конкретными, а не размываться. Каждый из зрителей вынесет для себя из спектакля что-то свое. Согласитесь, многогранность его завораживает, поражает, радует.
Режиссер Элмар Сеньков и взял эту пьесу в работу потому, что она сегодня очень актуальна. В ней подробно исследуются такие понятия, как доброта, любовь, что такое хорошо, что такое плохо.
У нас нет никакого музыкального сопровождения извне - на всех инструментах играют наши ребята. На аккордеоне, электрогитаре, синтезаторе, фортепиано, скрипке, дудочке. Все звуковые эффекты создаются ими, и все поют.
Работа была очень интересной. Так здорово, что это сложно и что тебе приходится преодолевать какие-то непростые вещи. С каждым прогоном приходят какие-то новые повороты действа - как это можно сказать и сделать. Думаю, что, пока будет идти спектакль, мы будем искать и думать. Здесь все время нужно быть сосредоточенными и думающими, нельзя расслабляться.
А наши молодые актеры - это атмосфера спектакля, и каждый виден, каждый - образ… Каждому из них от меня что-то нужно, и они являются тем препятствием, которое мне приходится преодолевать на протяжении всего действа. Они ставят мне задачи, которые я стараюсь решить. Именно они.
Наталья ЛЕБЕДЕВА.
.Подробнее читайте на vesti.lv ...
