В галерее Rietumu (Весетас, 7) каждый рабочий день можно осмотреть выставку знаменитого латвийского художника, сценографа и плакатиста Артиса Буте. У него даже в имени зашифровано слово «арт»! Философия и театр Юбилейная экспозиция мастера включает 25 работ, поражающих своей выписанностью, отточенной техникой, красотой, элегантностью, в хорошем смысле «театральностью» и… философией.

Ведь что такое его несколько картин под названием «Камыш»? Художник здесь изображает вечность - если можно это на самом деле сделать, то у него получается, ощущается, а еще - размышления над бытием и непрерывность жизни и мысли. Вот такие раздумья одолевают тебя у этих работ. И у подобных - «Море», «Пейзаж в тумане», «Берег», «Луг«…

А другие - зовут к наслаждению жизнью, но не грубому, а утонченному. «Женщина на пляже», «Мотив ар-деко», «Психоделический пейзаж с женщиной», «Персидский мотив».

Картины написаны акрилом - ни за что не узнаешь, пока не прочтешь подпись под картиной.

- Вы говорите, что у меня картины театральны - я и сам это чувствую, - говорит художник. - Они в определенном смысле постановочны, здесь чувствуется пространство. Они декоративны, но и жизненны одновременно.

Порядок в камышах

Как приходят ко мне идеи? А из космоса! Каждая в свое время воплощается. Как мои многочисленные «Луга», «Камыши». Конечно, я бываю на болотах, смотрю на ландшафты. Но далеко не всегда пишу с натуры. Просто запоминаю мои ощущения на природе, а дома размышляю над «алгоритмом трав». Они выглядят хаотичными, как и все в природе, хотя это ведь совершенно не так! - и придать им желательную для меня форму довольно трудно. Я вот с этим чисто технически борюсь. Это моя внутренняя задача. Что-то изнутри приходит, из памяти, подсознания.

Там все очень красиво, но рисовать это трудно. Потому что наличествует хаос. А надо навести «сценографический» порядок. Наверное, у всех латышей стремление к такому «порядку» в душе - никуда не денешься. Вот, тружусь над этим… Знаю, что есть художники, которые всю жизнь рисуют болота и камыши.

Окончив Латвийскую академию художеств, Артис работал восемь лет в Лиепайском театре художником и сценографом, а потом, переехав в Ригу, несколько лет трудился в Латвийском национальном театре.
- И вдруг меня потянуло на самостоятельную работу, - признается мастер. - В 1989 году случилось судьбоносное для меня событие - прошла моя выставка в Западном Берлине. Еще Берлинская стена была цела. И я сказал себе: «Хочу жить со своих картин». Писать, сотрудничать с галереями, продавать. А что в этом зазорного? Дал себе такую установку - и Господь меня услышал.

Говорите, что акрил выглядит непохоже? Да, это хорошего качества материал, потому что покупаю его у знаменитых фирм, французской и английской, выпускающих самые дорогие и лучшие по качеству акриловые краски.

Маслом писал давно - еще во время учебы в академии у выдающегося художника, классика Конрада Убана. Он очень долго и подробно объяснял, как и что нужно делать, как работать с натурой - он ведь великий не только художник, но и педагог.

Я люблю наслаждаться жизнью, и это по моим работам чувствуется. Люблю писать женщин… Но и двух вместе, что наводит некоторых на всякие нехорошие мысли, изображаю не похотливо, а эстетично, согласитесь.

Соглашаюсь, действительно. Один из любимых художников Артиса - Густав Климт, и это чувствуется, видно.

У него около 800 работ - говорит, считал по рамам, заказанным у столяра. А с выставками объездил всю Германию, Швецию, немало мест в России, даже до Африки добрался - в ЮАР побывал.

А в Rietumu экспозиция открыта до конца следующей недели.

Наталья ЛЕБЕДЕВА.

Подробнее читайте на vesti.lv ...

79 +