фото показано с : vesti.lv

Зал театра «Дайлес» на спектакле–фантазии «Не покидай свою планету», где заняты Константин Хабенский и Юрий Башмет с оркестром «Солисты Москвы», был переполнен. И то сказать, с детства всем известная история Антуана де Сент–Экзюпери, много раз сыгранная и экранизированная, а ведь как опять сердца влечет!.

.

«Приручите друг друга сейчас!»

На сцене сразу же возникает волшебная атмосфера. Маленький принц, он же летчик, разговаривает на авансцене с Розой, а подальше, на возвышении, сидит фантастический оркестр, великолепно иллюстрирующий события музыкой Гайдна, Брамса и Малера. На заднике сцены возникают мистические цветные картины, которые не очень-то и потусторонние - в какой-то узнаешь увеличенное в тысячи раз строение человеческой клетки, какой мы видели ее в школьном учебнике биологии. И другое - о человеке, его физическом строении.

А разговор о душе происходит на сцене, где народный артист России Константин Хабенский держит весь спектакль, играя за всех персонажей, которых встречает в своем путешествии. Актер мгновенно перевоплощается. На огромном надутом шаре возникает проекция-рисунок Монарха в стилизованной короне, с которым общается Летчик. Это типичный король - самовлюбленный самодур, но Летчик пытается ему рассказать о каких-то человеческих истинах. Он до всех старается это донести и в то же время найти что-то светлое в каждом. В появившемся рядом с актером кубе - лысый, в очках, деловой человек, и это тоже Хабенский. Как и Географ, не знающий, где какие моря.

Летчик искренне переживает за каждого, ну почему тот не видит радости и красоты жизни, не ощущает ее радостного биения! Знаменитую фразу, что «мы в ответе за тех, кого приручили», актер обыгрывает свежо и ярко. В зале зажигается свет, и Константин обращается ко всей публике: «Приручите друг друга - сейчас, потом времени не будет!» И спускается со сцены, идет по проходу, выхватывает из ряда мужчину в костюме, просит его: «Ну приручи же меня!», обнимается с ним. Зал в восторге - еще и потому, что понимает, ЧТО стоит за этой фразой. И за другой - «Тебе захочется посмеяться вместе со мной - посмотри на небо!».

О верности и духе

На самом деле это разговор о дружбе и любви, настоящих, верных, преданных. И совсем не детская история о том, что в жизни главное. Актер взывает о любви, взыскует ее постоянно, из глубины своего существа призывает любить и дружить - с травинкой, строптивой, капризной Розой, в чем-то коварным Барашком, норовящим съесть цветок, несмотря на его шипы, и всеми, не всегда приятными «типами», которые встречаются Принцу на его пути. Дружба и любовь далеко не всегда выбирает своим предметом идеальную личность - даже, скорее, наоборот. Но твой добрый взгляд способен творить чудеса…

В действе есть эпизод из реальных жизненных событий с летчиком Антуаном де Сент-Экзюпери - когда его самолет потерпел аварию в пустыне. Он не терял присутствия духа и потому выбрался. «Не покидай свою планету!» - призывает герой. То есть будь верен себе, свом чувствам, своему внутреннему ощущению жизни.

На каком-то этапе Хабенский отрывает своего партнера по сцене, народного артиста России Юрия Башмета, от управления его замечательным оркестром, вовлекая в действо. И это уже две чистые души, дивящиеся миру, радующиеся любому цветку и облаку… В конце действа Юрий Башмет играет на своем старинном альте соло - великолепно и гармонично.

Сценическая версия режиссера Виктора Крамера точна, глубока и пронзительна. Единственное, что меня как-то покоробило, - нимб вокруг головы Принца-летчика и распятие. Проецирующаяся картинка, на фоне которой возникал актер с нимбом, в целом напоминала икону из Житий святых. Но с этим я еще как-то примирилась - да, действительно, великая душа, болеющая за весь мир… Но, когда Хабенский раскинул руки и проекция высветила его облик в виде распятия, это вызвало недоумение. Может быть, только у меня - у других об этом не спрашивала…

А в целом - сложнейшая постановка, по энергетическим и профессиональным затратам просто невообразимая. По актерскому мастерству - высший пилотаж. Зрители признавались: им казалось, что актер обращался к каждому лично.

«Включи» в себе ребенка!

- Мы этот спектакль за те два года, что он идет, наверное, уже обговорили со всех сторон, - размышляет Константин Хабенский. - Но каждый раз это абсолютно разные ощущения от прочтения «Маленького принца» - когда читал в школе и когда вернулся к повести во время репетиций. Понимаешь, что это абсолютно недетская литература, к которой не надо подпускать ребят до определенного возраста. Хотя бы потому, чтобы не делать забитых, шаблонных выводов по поводу того, что автор хотел сказать, написав это небольшое, но глубокое произведение. Даже можно сказать яснее: «Человек написал исповедь о своей жизни». Которую превратили просто в сказку. Здесь нет посыла «давайте дружить домами» - если читать книгу спокойно и вдумчиво. Скорее всего, это произведение в первую очередь мужское, его должны читать мужчины. Как показывает практика, женская аудитория говорит, что это красиво, а мужчины - да, красиво, и это о том-то и том-то.

У нас с Юрием Абрамовичем с 2011-го, когда мы впервые выпустили совместную постановку, уже вышел не один спектакль. Все они абсолютно непохожи друг на друга. Каждый раз, когда мы приступаем к каким-то новым проектам - какого угодно формата, - стараемся следить за тем, чтобы не повторяться, выходя на площадку. Если собрать их все вместе и сыграть разом, наверное, часов шесть потребуется…

А наш нынешний спектакль - драматический, с блистательной музыкой, великолепной сценографией, очень интересным, тонким режиссерским разбором, очень благодарным и включенным в действо зрителем. Этот в каком-то смысле простой, нежный спектакль требует зрительского подключения.

Мы, конечно, читали письма друзей Антуана де Сент-Экзюпери и его к ним, но ничего не включали из их текстов в нашу постановку. Но, наверное, на создание атмосферы это повлияло. Хотя мы играли точно по книге.

Мне кажется, нам всем, особенно актерам, нужно чаще «включать» детское восприятие жизни. Мы это делаем и, может, потому так часто и обижаемся непонятно на что… На сцене получается так, что детские воспоминания переплетаются с детским восприятием этого мира. И это даже не вопрос возраста. На сегодняшний день это редкая форма спектакля и сценического выражения. Она, с одной стороны, простая, но в ней есть какая-то загадка.

Простой и сложный

- Мы долго обсуждали тему «Маленького принца», которая для каждого была очень притягательна, и одновременно существовала некая внутренняя опасность воплощения ее на сцене, - сказал директор «Русского концертного агентства», взявшего на себя прокат спектакля, Дмитрий Гринченко. - На каком-то этапе Константин пришел и сказал: «Давайте все-таки попробуем». А после этого уже родились и идеи - кто будет режиссером, где мы это будем делать. Я очень рад, что театр «Современник» принял спектакль в свое лоно, чтобы он и в Москве существовал, и мог ездить в другие города и страны на гастроли. Премьера его была на фестивале в Сочи, а потом директор «Современника» Игорь Попов поддержал эту постановку, тем самым проложив ей дорожку и обеспечив сценическую судьбу. В Риге мы сыграли уже 48-й спектакль, и каждый раз это неизменное удовольствие!

- Мы стараемся сохранять традиции того «Современника», который был основан 62 года назад, - подытожил его директор Игорь Попов. - И соответствовать своему названию - быть современным на самом деле, тем, который нужен зрителям сегодня.

Наталья ЛЕБЕДЕВА.

Подробнее читайте на vesti.lv ...

125 +