2017-7-24 18:02 |
Приходящий к нам уже в 12–й раз — как быстро летит время! — фестиваль «Золотая маска в Латвии» порадует русской и зарубежной классикой в традиционной и необычной интерпретации, спектаклем в жанре «современный танец» и одним экспериментальным, являющим синтез искусств.
Хотя постановок пять, сыграют их девять раз - не только в Риге, но еще по традиции в Лиепае и Вентспилсе. Отбирали их эксперты «Золотой маски в Латвии», среди которых режиссеры, театральные педагоги и критики. Их специально возят «на отсмотр» в Москву, на мероприятие в рамках национальной российской кинопремии «Золотая маска» - Russian Case.
Усталость бытия
Не счесть, сколько раз русские и зарубежные режиссеры, и не только театральные, обращались к драме Чехова «Иванов». Сам писатель в своем в письме к брату удивлялся: «Театралы говорят, что никогда не видели в театре такого брожения, такого всеобщего аплодисментов-шиканья, и никогда не приходилось слышать им таких споров, как на этой моей пьесе».
Эта первая пьеса Антона Павловича была написана им по заказу антрепренера Федора Корша. 19 ноября 1887-го ее премьера прошла в первом частном театре России, как раз там, где сейчас располагается Театр Наций и где сегодня «Иванова» (на фото) поставил скандальный российский режиссер Тимофей Кулябин.
Этим спектаклем художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов отмечает свое десятилетие пребывания на этом посту. И сам же играет главную роль. Его партнеры - Чулпан Хаматова, Елизавета Боярская, Игорь Гордин, Виктор Вержбицкий и другие известные актеры.
- Евгений Миронов с самого начала задавал себе этот вопрос: «Как играть эту апатию, отсутствие желания жить и усталость?» Ведь он - взрывной актер, импульсивный. Роль очень сложная - человек не просто мучается вопросом «Зачем я живу?». Проблема в том, насколько он может жить, не ответив себе на вопрос «Зачем я живу?», - поясняет режиссер.
Режиссеры нарасхват
Эксперт «Маски», директор Лиепайского театра, режиссер и актер Херберт Лаукштейн так говорит об «Иванове»:
- Замечательный спектакль, рекомендую, очень профессиональный! Это про человека сегодняшнего дня. Полностью фотографии наших людей, которые живут рядом и ходят по улице. Постановки «Маски» смотрю очень эгоистически, потому что уже сразу же прикидываю, каких режиссеров можно пригласить к себе…
- И я бы с удовольствием притащил сюда режиссера Дмитрия Крымова, - поддержал коллегу Андрис Витолс, директор театра «Дайлес», где традиционно идут рижские спектакли фестиваля. - И Александра Молочникова, очень талантливого актера и режиссера. И просто замечательного человека. Удалось попасть на его спектакль «Бунтари» в МХТ - о декабристах, честный, актуальный.
Москва - очень театральный город, никуда не попасть, большие очереди, кто-то смотрит все до конца, кто-то уходит из театра во время спектакля. Но это - нормальная жизнь…
Отвоевать Толстого…
The Marusya компании «Диалог данс» из Костромы - это попытка рассказать о современном танце словами и чувствами… офисного работника. В течение часа пиар-менеджер компании Маруся Сокольникова с помощью слов и движений проигрывает сценки из жизни, театральной и обычной, делится опытом и задает вопросы. Получается что-то вроде ответа на вопрос: «А зачем мы продолжаем заниматься тем, чем занимаемся?. . »
Призер «Золотой маски» в трех номинациях, среди которых «Лучшая женская роль», которую сыграла Евгения Симонова, спектакль «Русский роман» в Театре им. Вл. Маяковского поставил легендарный Миндаугас Карбаускис. Автор пьесы, Марюс Ивашкявичюс, объединил события реальной жизни Льва Николаевича Толстого с героями его романа «Анна Каренина». Супруга гения, Софья Андреевна, пытается отвоевать для себя и своих сыновей и дочерей место в судьбе мужа у Облонских и Карениных…
Спектакль «Кафе «Идиот» театра «Балет Москва» в постановке Александра Пепеляева на музыку Ника Берча и шлягеры прошлого века поставлен по одноименному роману Достоевского. Это попытка визуализировать те состояния, которые заложены в гениальном творении и которые пробуждаются в нас при его прочтении.
- Это не попытка пересказать роман и не трактовка Достоевского, - говорит режиссер. - Постановка о том, как человек сам себя мучает и «отрезает» свое счастье. Хочу, чтобы зритель ушел из театра с клубком неразрешенных мыслей и эмоций…
Наследник Петра Фоменко
Призер «Золотой маски» - 2016 в номинации «Лучший спектакль в драме, большая форма», «Сон в летнюю ночь» по Шекспиру, продолжает традиции единственного и неповторимого московского театра «Мастерская П. Н. Фоменко».
Поставил бессмертную комедию Иван Поповски, замечательный сербский режиссер, которому Россия стала второй родиной и который уже много лет считается москвичом.
Играют в спектакле великолепные актеры, уже успевшие полюбиться за многие годы латвийскому зрителю - Галина Тюнина, Карэн Бадалов, Ирина Горбачева, Кирилл Пирогов, Рустэм Юскаев.
- «Сон в летнюю ночь» приснился публике в то время, когда, казалось бы, ничто не располагает к радостной театральной игре, - и произвел эффект кислородной подушки для задыхающихся, - пишет журнал «Театральная афиша». - Иван Поповски сшил спектакль как будто по старинному лекалу, заставив вспомнить и про психологические кружева, и про легкое дыхание, и про победительное лицедейство. Он - достойный наследник своего учителя Петра Фоменко. Но вместе с тем нельзя не узнать в «Сне» приметы Питера Брука…
Проблемы и радости
Радость и наслаждение зрителей - достойный итог напряженного труда на протяжении всех этих 12 лет. Об этом рассказывает продюсер проекта Юлия Лочмеле:
- «Золотая маска в Латвии» - единственный проект, связанный с Россией, который поддерживается Министерством культуры нашей страны и муниципалитетами Риги, Лиепаи и Вентспилса. Поэтому у нас есть возможность делать поездки и на Russian Case, и привозить абсолютно нерентабельные спектакли - за что я очень благодарна министерствам культуры обеих стран. И очень надеюсь, что та программа культурного обмена, которую подписали на три года, не изменится. Она и так усеченная - ведь в нее входят только «Золотая маска в Латвии» и связанные с ней проекты, несколько выставок и гастроли Рижского русского театра им. М. Чехова. И это, считаю, ненормально.
Мы попадаем в некий коллапс - не будет бесплатных виз для симфонического оркестра, если мы задумаем его пригласить, к тому же ты не можешь быть уверен, что всех музыкантов, грубо говоря, «пустят» в Латвию. Все это очень сложно.
Но, к счастью, у нас есть не только госфинансирование, покрывающее небольшой процент наших расходов, но нас поддерживают и самый интеллигентный банк Латвии - Rietumu, и компания «Северсталь», которая выступает спонсором национальной российской премии «Золотая маска» и еще многих других культурных проектов.
Фестиваль - это живой организм, который работает круглый год, премьеры отсматриваются, обсуждаются. Порой говорят: «Вот хороший спектакль, возможно, его нужно включить в афишу». И я еду, смотрю, потом приезжают эксперты, одни из которых говорят о спектакле: «Он неживой». А другие - «Гениально». И ты сидишь и думаешь, какая же оценка верна.
У тех спектаклей, которые мы привозим в Латвию, в России цена не самого лучшего партера - 50 евро, и попасть невозможно. А у тех, что вы смотрите здесь, максимальная цена билета 50 евро.
Высокие отношения
Высокие оценки этой работе поставила режиссер, профессор Латвийской академии культуры, эксперт проекта Мара Кимеле:
- И Russian Case, и «Золотая маска в Латвии» прекрасно организованы. Ваша команда работает удивительно хорошо - точно и с высоким уровнем отношений между всеми, кто связан с проектом. За это большое спасибо! И за приглашение участвовать.
Я в каком-то смысле москвичка. Училась в ГИТИСе, как и моя мама, а бабушка, режиссер, жила в Москве. Там ее забрали и «отослали подальше», как всех латышей тогда, но жизнь нашей семьи все равно связана с Москвой, и я всегда рада там бывать.
Хочу поделиться впечатлениями о спектакле, который не вошел сейчас в нашу программу. Это «Гроза» Островского режиссера Андрея Могучего в петербургском БДТ. Этот спектакль произвел на меня очень глубокое впечатление, потому что наводит на размышления о каком-то глубинном смысле существования и человека, и народа, и театра. Я вспомнила что-то такое и про Россию, и про себя, и про латышей, и про детей. Он обращается к какому-то очень глубинному слою сознания. Я хочу привезти своих студентов его посмотреть…
- Много лет назад участвовал в возрождении фестиваля «Золотая маска» в России и горжусь, что он живет до сих пор благодаря таким энтузиастам, как Юлия Лочмеле, и многим другим, - считает член совета банка Rietumu Александр Гафин. - У нашего банка много разных программ, и мы стараемся поддерживать высшие достижения искусства - и российские спектакли, и привозить в Ригу американский балет, и высокого уровня музыкантов и исполнителей из других стран. Основная наша задача - чтобы жители Латвии могли лично познакомиться со спектаклями и исполнителями, а не по телевизору или читая отзывы критиков.
Наталья ЛЕБЕДЕВА.
.Подробнее читайте на vesti.lv ...
