фото показано с : vesti.lv

Высшая награда в мире изобразительного искусства — премия Пурвитиса — вскоре будет вручена уже в пятый раз. Ее присуждают раз в два года, и для нынешней отобрали работы художников и авторских коллективов за 2015-й и 2016 год.

Таких счастливчиков оказалось восемь: Артур Берзиньш, Иварс Друлле, Кристапс Эпнерс, Атис Якобсонс, Волдемар Йохансонс, Майя Куршева, Анда Лаце и группа, состоящая из Криша и Анны Салманисов и Кристапа Петерсона. Жанры работ самые разнообразные - живопись, графика, скульптура, инсталляция, видеоискусство.

Жюри, работавшее с 1 декабря 2014-го и до 7 декабря 2016 года, для финальной выборки предложило 25 номинантов, внесших значительный вклад в латвийское изобразительное искусство, а восемь самых-самых - это те, среди которых и назовут одного лауреата. Это произойдет на выставке работ восьми номинантов, которая будет открыта с 18 февраля в главном здании Латвийского национального художественного музея. И каждый сможет как полюбоваться на нынешние, по мнению независимого жюри, высшие достижения в нашем современном изобразительном искусстве, так и вынести свое суждение о них.

Платон на деревянных дощечках

- по-русски «изображения», или «отображения». Так же называлась и экспозиция автора в галерее.

- Берзиньш анализирует, практически препарирует по частям понятие, почему мы видим то, что видим, - оценивает работы художника доктор искусствоведения Элита Ансоне. - Как различаются наши вчерашние и сегодняшние восприятие и взгляд, как они зависят от технических условий и обстоятельств. Художник хочет понять мир. Он выражает свое понимание посредством небольших рисунков на деревянных досках, отобразив в них мотивы природы Латвии… И это все непросто - хотя бы потому, что те великие философы, цитаты из которых он включает в свои работы, тоже задумывались над объяснением мира. Он очень удачно объединяет концепцию с формой.

- Берзиньш демонстрирует свою технику на новом уровне, - считает другой член жюри, ассоциированный профессор ЛАХ Янис Тауренс. - Она смешанная, но карандашные рисунки на дереве и философские цитаты - это некая рефлексия его манеры. Рисунки отнюдь не иллюстрируют философские теории Платона, Аристотеля, Канта или Витгенштейна - это просто размышление с помощью визуальных выразительных средств.

Ностальгия по отчему дому

- По нескольким работам Ивара Друлле мы можем прочесть сагу о вымирающей латвийской деревне, ностальгии по патриархальному дому, где жили предки, памятниках старины, разбросанных там и сям в глубинке, которые хоть и считаются культурным наследием, но, тем не менее, разрушаются, - выносит свое суждение о другом художнике Элита Ансоне. - В радиусе 15 км от своего сельского дома в Видземе художник насчитал примерно 350 таких брошенных домов. Он их фотографирует и отмечает на карте. Среди них есть просто силуэты пространств неких строений, съеденных ржавчиной. Это как символ забвения и разрушения… А его кинетический объект «Латвия» - это как бесконечный фильм с кадрами латвийской окружающей среды, мимо которых едет велосипедист. Как будто некое предсказание будущей судьбы страны. Постоянно звучащая на объекте песня Раймонда Паулса на слова Яниса Петерса воспринималась бы иронически, если бы все не было так печально…

К глубинам Земли

- Кристапс Эпнерс представил свои работы на тему «Гимнастика» в формате видеоинсталляции, - отмечает доктор искусствоведения Айга Дзалбе. - Это как документальные кадры ежедневного непростого труда профессиональных спортсменов разных возрастов. Без излишней скромности, откровенно автор рассказывает о монотонных буднях гимнастов, которые, может быть, и завершатся красивым выступлением «на публике» и спортивной наградой, а, может, и нет. Но пока все это очень нелегко и далеко от идеала, от того, как представляют себе спорт не вовлеченные в него люди…

- У Атиса Якобсона в его энергетически мощной, впечатляющей подборке Dark Matters мы можем увидеть, что совершенство форм преобладает над глубиной содержания, так, как это было в искусстве еще до развития академизма, - замечает Айга Дзалбе. - Но в его работах есть и нечто вне нашего восприятия, выраженное в геометрических и природных формах. Так, уголь и машинное масло, поверхность воды и кожа животных становятся воротами в темные глубины земли…

- Работы отмечены оригинальностью авторского почерка, - дополняет художественный критик Вилнис Вейш. - Это явление современного латвийского искусства, Якобсонс такой у нас единственный.

Девятый вал

Волдемар Йохансонс в своей «Жажде» тоже столкнул, объединил живое и неживое.

- Здесь океан предстает как явление искусства, - считает Айга Дзалбе. - Почему бы нам и не считать все, что порождается морским ураганом, монументальным художественным образом? Зритель здесь сталкивается со стихией, ее язык толкуется как художественный. Просто сиди и внимай… Примененная автором технология рождает небывалый спектр переживаний - спасибо работавшим с ним видеооператорам Андрею Рудзату, Марису Питалсу и звукооператору Эрнесту Ансону.

Игра форм

Инсталляции Майи Куршевой «Радость жизни» - это стена с движущимся изображением, на которой есть другие как статические, так и подвижные объекты.

- Фрагменты реальности, игра форм, при том что ничего никуда не продвигается по-настоящему, - отмечает художественный критик Иева Астаховска. - Что-то выражено общими штрихами, на другом объекте автор слишком заостряет внимание, детализирует. Что-то выглядит разумным, а иное - невообразимым или дурацким. Одни объекты вполне рациональны, а другие кажутся бессмысленными. Однако все это завораживает, провоцируя уход в «нечто».

О Боге, Солнце и девушке

- Авторский коллектив Криша и Анны Салманисов и Кристапа Петерсона исследует тексты номеров из репертуара заключительных концертов Всеобщих латвийских праздников песни с 1990-го по 2013 год, - говорит Элита Ансоне. - Они открыли, что чаще всего в этих текстах встречается слово «Солнце», на втором месте - «девушка», а на третьем - Бог. Они так и свою выставку назвали - «Бог». Кристапс Петерсон сделал коллаж из 184 фрагментов песен, которые звучат у этой композиции. Правда, иной раз все эти мелодии накладываются друг на друга, и звучание кажутся какофонией, но эмоциональный настрой праздника они отражают.

Наталья ЛЕБЕДЕВА.

Подробнее читайте на vesti.lv ...

122 +